Ran Tellem y Javier Méndez
“The Head” es la primera serie de ficción de Álex y David Pastor en España. Canarias e Islandia son el escenario de este thriller de supervivencia dirigido por Jorge Dorado, que se desarrolla en uno de los lugares más recónditos del planeta: la Antártida. “Es una idea original de Ran Tellem y David Troncoso que cuenta con la escritura de los hermanos Pastor. Poco a poco hemos sido capaces de ir juntando las piezas necesarias para llevar a cabo esta gran producción internacional rodada con diálogos en inglés y danés, ubicado en la estación internacional Polaris VI de la Antártida. Es un thriller donde hay un crimen, pero no hay policía que investigue, sino que es el propio comandante de la misión el encargado de averiguar qué ha ocurrido en la base”, explicó Javier Méndez, Chief Content Officer de The Mediapro Studio.
El ejecutivo sostiene que el mercado está reaccionando de manera muy positiva ante las primeras imágenes exhibidas, ya que lo han identificado como un producto muy premium. “Tenemos muchas esperanzas de que pueda ser una de las series más importantes durante 2020”, agregó Méndez.
Por su parte, Ran Tellem, Head of Development de The Mediapro Studio, define a “The Head” como un gran enigma, al tiempo que reconoce que existe algo natural en esta historia. “Una estación polar suele ser un lugar en el que personas de diferentes nacionalidades encuentran allí un hogar, un espacio en el que quieren trabajar. Al estar encerrados juntos, las personas actúan de maneras muy distintas y se convierten en una unidad, una familia. Para hacer este show nos dirigimos a las Islas Canarias, que para ninguno de nosotros se sentía como un hogar. Nos teníamos solo a nosotros para conectarnos y esa conexión se siente dentro del elenco y el equipo, tanto dentro del show como cuando lo estábamos haciendo. Creo que cuando algo se siente natural es más fácil desarrollar la idea, lo que genera un show realmente internacional”, agregó Tellem.
Según el ejecutivo, las claves de la puesta en escena de esta historia son las características particulares del estudio y la innovación a la hora de narrar. “Desde un principio, nos propusimos hacer un show que tuviera lugar en una completa oscuridad, pero que sea sobre la Tierra. El set pareciera que es en el espacio, porque no hay lugar hacia dónde ir. La humanidad está muy lejos, afuera está completamente oscuro y si te quedas por más de 20 minutos, desapareces. La habilidad de crear eso aquí en la Tierra era algo que nos intrigaba para empezar a buscar una historia, de manera que construir la historia fue un proceso. Primero supimos cómo iba a ser el comienzo y luego dejamos todo en manos de los talentosos escritores, Alex y David Pastor, quienes construyeron la historia, sus personajes y una manera innovadora de narrar”, puntualizó Tellem.
“The Head” cuenta con un reparto internacional en el que figuran John Lynch ("The Terror"), Katherine O'Donelly ("María, reina de Escocia"), Tomohisa Yamashita ("Code Blue"), Alexandre Willaume ("Bajo la superficie", "Deep State", "Tomb Raider"), Laura Bach ("Sprinter Galore", "Rita"), Sandra Andreis ("Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"), Amelia Hoy ("Killing Eve"), Mònica López ("Hierro", "En la ciudad"), entre otros, con la colaboración especial de Álvaro Morte ("La casa de papel", "El embarcadero", "El secreto de Puente Viejo", "Amar es para siempre").
Reclutar a este elenco también constituyó un proceso delicado, porque son talentos provenientes de diferentes países. “Con cada uno de los personajes hay una historia diferente. Laura Bach fue la primera persona que conocimos. Cuando nos reunimos con ella, algo que dijo sobre su personaje nos hizo cambiar el guion y su rol, haciendo que se involucrara más y tuviera más responsabilidades, lo que generó un personaje mucho más interesante. Ese mismo día también conocimos a Alexandre Willaume. En el caso de Tomohisa Yamashita, tuve una reunión con Hulu Japón en la que les mostré el show y ellos pidieron tener otra reunión ese mismo día. Yo no sabía qué esperar y me dijeron que les gustaba el proyecto, que les gustaría tenerlo, pero solo si tenía un actor japonés. Ahí nos enviaron una lista con posibles nombres y el primero era Tomohisa. Tuvimos una llamada, él leyó el guion y le gustó mucho, por lo que sentimos esa conexión. En su caso, también hicimos cambios en el personaje basándonos en la personalidad del actor. Fue un largo y hermoso proceso de preparar al elenco para el show. Antes de conocer a los actores, hicimos un trabajo de entender cuáles eran las relaciones entre los personajes. Cuando se sentaran en una mesa a comer juntos, queríamos saber exactamente qué sentía cada personaje sobre el otro. Una vez que tienes eso puedes sacar las líneas del guion que no concuerden. Inmediatamente sabes qué persona necesita decirle cada cosa a quien”, describió Tellem, quien no duda en remarcar que uno de los mayores aspectos de la serie es su guión.
“Cada persona a la que le enviamos el guion quiso tener una llamada con nosotros. Fue la herramienta más valiosa para realizar el casting. Cada actor realizó un proceso de incorporar su personaje y añadió sus propias capas, secretos y deseos. Creo que el mayor logro de este show es la narración. Su argumento es muy fuerte, con muchos momentos decisivos. Se podría decir que es una serie impulsada por el guion, pero lo que es realmente genial es que los personajes están muy bien construidos. Por momentos te olvidas de la trama y te centras en los personajes”, dijo Tellem.
NUEVOS RETOS
Es sabido que la irrupción de nuevos operadores demandando más contenido constituye una posición inmejorable para los productores. Es casi como una suerte de mundo ideal para sus negocios. Ese es exactamente el panorama que vislumbra Javier Méndez. “De la mano de sus escritores, directores y actores, The Mediapro Studio tiene mucho talento como para satisfacer esa enorme demanda”, precisó.
No obstante, el ejecutivo advierte que en la industria existe una gran desorientación y cierto caos producto del quiebre del modelo de negocios tradicional. “Confiamos que en unos años el mercado se asentará. Será clave lo que ocurra en los próximos cinco años porque todo responde a un cambio cultural donde las series y los nuevos contenidos ya son parte de nuestras vidas. Todo hace suponer que dentro de 100 años se hablará mucho de este momento”, enfatizó Méndez.
Por otro lado, el ejecutivo apunta que, de cara al futuro inmediato, tendría que haber un debate acerca de la duración de los contenidos. “En muy poco tiempo las series tendrán que ofrecer episodios mucho más cortos. La gente está muy estimulada para consumir los contenidos a todas horas y en cualquier lugar, así que necesitamos ocupar los espacios en todo momento”, definió.
Consultado acerca de la evolución de los contenidos en español en el mercado internacional, el ejecutivo aseveró que los nuevos operadores han permitido situar el contenido en español de manera global de manera muy rápida. “Si bien es verdad que este contenido ya tenía su lugar, se vendía de una manera más parcelada y de a un territorio. Hoy, en cambio, nos permite alcanzar a una audiencia descomunal sin que exista el obstáculo de la barrera idiomática, ya que están acostumbradas a leer los subtítulos”, precisó Méndez.
Finalmente, a la hora de establecer los nuevos desafíos, el ejecutivo afirmó que el talento hispano es muy grande y posee la capacidad suficiente como para producir con mucha eficiencia. “Nuestro deber es situar a toda la industria de producción hispana en el lugar que merece. Debemos incrementar su valor, doblar la apuesta y ser más ambiciosos en el tipo de contenido que hacemos. Tenemos la capacidad para darle al mundo un contenido muy premium. Es la asignatura que tenemos pendiente ahora”, sentenció Méndez.
Por Aldo Bianchi