Frank Scheuermann: “Tenemos que hacer programas que generen conversación”

Consolidada como una de las compañías más exitosas en la producción de programas non-scripted en Amérca Latina, Endemol Shine Boomdog tiene que claro que MIPCOM Cannes es el espacio perfecto para encontrar futuros clientes, reconectar con quienes ya han colaborado y hasta hacer sinergias con empresas hermanas del grupo Banijay. De cara a la edición 2024 del mercado audiovisual más importante, Señal News platicó con Frank Scheuermann, Unscripted Chief Content Officer. La división llega al mercado tras un año en el que producciones como "La Casa de los Famosos México", "MásterChef Celebrity" y "La Casa de los Famosos" para Telemundo con altas audiencias y que han logrado el engament con distintos tipos de público. 
 
“Vamos con una expectativa de ver qué hay en el mercado, ya premasticado un poco. Ya vimos qué está funcionando, que no está funcionando, qué está retornando y vamos a tener conversaciones con los dueños. Nosotros nos nutrimos de tres fuentes para vender audiovisuales: nuestro catálogo nuestro, que es la principal; trabajamos y tenemos un equipo de desarrollo que está en constante movimiento tratando de entender muy bien a nuestros clientes, que a veces necesitan cosas nuevas y originales que no hayan estado en otros lados. Nos dedicamos mucho a dialogar y entender cuáles son sus necesidades para poderles plantear productos originales, y el tercero son los terceros, otras compañías de IPs y formatos que nosotros valoramos muchísimo”, dijo Scheuermann.  
 
 
¿Con qué objetivos de negocios llega Endemol Shine Boomdog a Mipcom?
Llegamos a MIPCOM siempre más con una expectativa de hacer parte de la industria, de reconectar con colegas, de hacer el networking que en Cannes es bastante fácil y agradable. Mantenernos en contacto, siempre vemos a nuestros clientes allá, aunque también en México. Terminamos a veces viéndolos más allá que acá. Esa es una parte muy importante para nosotros: ponerle cara a cierta gente con la que durante el año has estado hablando. Los invitas a cenar, comer o tienes una reunión de persona a persona. Eso es muy importante para nosotros. Para nosotros, otra cosa más importante en MIPCOM, más que la venta es la compra. Estar al día en lo que está funcionado.
 
En este caso, con las productoras hermanas nuestras de otros territorios que también aprovechamos para ir a discutir ideas con ellos, aterrizarlas y de esa comunicación ya salió un bebé. Hicimos el año antepasado, en 2022, hicimos la primera temporada de ¿Cuál es el Bueno?”, que está justo en grabación de su tercera temporada para Televisa. Fue un proyecto en papel que tenían en Italia, que trajimos acá, que con nuestros amigos de Televisa desarrollamos en conjunto y llegamos a hacer un piloto, después hicimos otro, porque teníamos cosas que ajustar y al final Televisa tomó la decisión y ya vamos en tercera temporada. Aparte de eso ya se vendió en Perú, Noruega y Suecia, y acaban de comisionar la segunda temporada. Nos da la satisfacción de tener un formato que se está vendiendo no sólo en América Latina, sino en todo el mundo, y que fue una cooperación con otra compañía hermana de nuestro grupo, con uno de nuestros clientes y con el Fondo de Desarrollo de Banijay que nos dio dinero para producir el segundo piloto. La idea es lo más difícil. El camino más complicado es el de crear un original, hacerlo, que vuelva y que se venda en otros territorios. Pero es lo más gratificante.

 
¿Qué conversaciones están teniendo con respecto a América Latina? ¿Hacia dónde se están moviendo las producciones y qué tipo de formatos está buscando Endemol?
Tenemos un pool de más o menos 15 posibles clientes en la región y como tal el abanico es demasiado amplio. ¿Qué estamos buscando? Básicamente de todo que pueda llegar a satisfacer las necesidades de los clientes, pasados por nuestro filtro en donde muchas veces tenemos que hacer un trabajo de adaptación de producción de diseño de producción, de presupuestos como hicimos el año pasado con ‘Convence a las Estrellas’. Televisa tenía una necesidad puntual e hicimos toda una reingeniería en ese proyecto para volverlo lo que se necesitaba.
 
¿Qué necesidades de contenido, en cuanto a géneros y tipo de historias, estás observando en América Latina?

Fijarnos en qué está funcionando y qué no. Están volviendo las grandes marcas y eso es importantísimo. Se están volviendo a poner en nuestro catálogo muy atractivas producciones como ‘Fear Factor’, ‘Wipeout’, ‘Deal or no Deal’. Son formatos a los que les llamo los Cadillacs porque nunca van a pasar de moda, siempre van a funcionar, van a retonar y que tienen gran calidad. Ahí es donde está la pericia nuestra de identificar qué necesitan nuestros clientes, en compañía de ellos. Es muy difícil saber qué es lo que se quiere y que es lo que va a funcionar. Nosotros estamos en constante conversación con ellos, las buscamos y tratamos de plasmarlas en documentos para poder seguir dándole seguimiento de por dónde es. No sólo es mirar qué necesita el cliente, sino qué tiene la competencia. Qué le funciona al cliente y qué no le funciona. Qué le funciona a la competencia y qué no. De esta manera vamos llegando. Si tuviéramos claro que es lo qué quieren y qué es lo que va a funcionar, sería muy fácil.
 
Para nosotros está más basado en lo que sirve para ustedes (como clientes) y ya después lo hacemos un éxito. Eso es un poco como estamos enfrenando la gran tarea de estar buscando éxitos en los diferentes clientes. Y lo hemos logrado: este año fuimos número uno en TV Azteca, en Televisa, en Telemundo y estamos también siendo número uno en Imagen TV con ‘Enamorándonos’, que lo trajimos de vuelta a una cadena que necesitaba algo así, algo diario, que levantara su prime y que atrajera a jóvenes a la pantalla porque cada vez son menos lo jóvenes que ven televisión abierta. Es entender y ayudar a entender qué se necesita, qué es atractivo, y después de eso ver cómo hacemos un programa exitoso.

 
Hace unos años eran las plataformas, ahora los canales FAST, ¿cómo afectan estos cambios a la industria y cómo se adapta el género unscripted?

Es difícil entenderlo porque es tan rápido cómo cambia todo. El tema de los canales FAST para mí obedece a que hay tanto contenido hoy en día que te tienen que ayudar a escogerlo. Los canales FAST es ‘aquí está esto’ y ya. Lo veo, me gusta y lo veo y lo veo. Es más segmentado y fácil de ver. Uno de los grandes flagelos del siglo 21 es escoger una película. Nos podemos demorar más escogiendo que viendo la película.

El reto es cómo, de verdad, sobresalir entre tanto contenido que hay hoy en día para escoger qué es lo que tienes que ver. Es cómo llegarle a la audiencia, engancharlos, atraerlos a ver un contenido. Ese es el gran reto, y esa es la conversación que hay, cómo logramos que la gente nos vea. Puede que nuestro producto sea maravilloso, pero de pronto la gente no llegó a verlo por alguna razón. Porque no hubo suficiente promoción, porque no estaba el ingrediente que hacía la conversación… ¡no sé! Creo que eso es lo difícil, y evidentemente seguir produciendo proyectos y contenidos de calidad.
 
El unscripted siempre ha sido pilar de Endemol, en 2024, ¿a qué retos se enfrenta el área?
 
Hacerse atractivo y se está haciendo muy atractivo para los canales, las plataformas, para los fast, para todas las plataformas de contenido porque es contenido que es muy maleable, transfromable y adaptable. Se produce rápido, se hace rápido. El non scripted es un poco ese comodín que tienes para programar, para rellenar huecos o para hacer de catalizador para otros contenidos porque te trae gente inmediatamente, porque tú puedes hacer un pitch de un programa non scripted en febrero y después estar en julio al aire. Ya se desarrolló, grabó, editó y ya está al aire. Eso es algo que lo convierte en un producto muy atractivo. Eso es lo que está pasando con el non scripted. Antes era como hermanito feo del audiovisual. Digo que es como las arepas o los tacos, algo que se produce rápido, que se vende en la calle y se vende mucho, pero no tiene tanta elaboración. Era visto como de lado porque la gente quiere producir la gran película, la serie, y eso es a donde se quiere llegar. El non scripted tiene lo suyo así como los tacos, que son deliciosos y se venden mucho, y la idea es hacer los mejores tacos.
 
En algún momento, la producción del non-scripted bajó un poquito su producción, pero otra vez está volviendo muy importante tanto que varios canales y estrategias se están volviendo non scripted en prime time. Por lo menos hay un espacio importante para el non scripted en los canales abiertos y también los presupuestos de las plataformas para el non scripted se están agrandando porque tiene esa inmediatez, esa capacidad de generar conversación. Tenemos que buscar programas que generen conversación.