El 18 de octubre, Max y Cartoon Network estrenarán la quinta temporada de “El Hermano de Jorel”, una coproducción de Cartoon Network y Copa Studio, creada por Juliano Enrico. La serie cumplió 10 años en 2024, convirtiéndose en la producción brasilera más duradera del canal. Juliano Enrico, Zé Brandão, Socio y Director Creativo de Copa Studio, y Livia Ghelli, Head of Kids & Animation, Brazil and Kids Latam Revenue & Strategy Director, Warner Bros. Discovery, hablaron con Señal News sobre esta nueva temporada y el panorama actual de la animación latinoamericana.
En esta nueva temporada, el pequeño Hermano de Jorel vive aventuras divertidísimas y momentos musicales inolvidables, además de enfrentar todos los desafíos del mundo de la preadolescencia. Para Zé Brandão, el corazón del programa es su humor y capacidad de ser identificable: “Primero que todo, creo que es gracioso. La gente se ríe de ello, y la gente quiere pasar un buen rato”, dijo. La serie toca un sentimiento universalmente comprendido: vivir a la sombra de alguien más popular. El hermano de Jorel no tiene su propio nombre; siempre es conocido como la sombra de su hermano, y muchos espectadores pueden identificarse con esa experiencia. Ya sea siendo el primo del primo o el nieto del abuelo, este tema resuena profundamente en las personas.
Juliano Enrico comentó: “Hacemos historias cómicas surrealistas y que se pueden relacionar... No es solo animación. Estamos usando marionetas e intentando mantenernos entretenidos con nuestro trabajo.” Livia Ghelli agregó: “Cuando ves el contexto que atraviesa la serie, el contexto temporal, al mismo tiempo es muy identificable cuando hablas de la familia, todas las relaciones familiares que ocurren, no solo suceden en Brasil, suceden en todo el mundo de la misma manera en que las familias y los núcleos familiares están estructurados. Por eso Jorel es tan grande aquí en Brasil y también ha tenido este gran éxito fuera por 10 años.”
“El Hermano de Jorel” no es solo un programa para niños. Como señaló Zé Brandão, las personas que eran niños viendo el programa han seguido viéndolo a medida que crecían. “[Los fans] tenían 12, 10, 8 años, pero nunca dejaron de verlo... Incluso personas de 40 años lo aman,” compartió. Juliano Enrico enfatizó la importancia de atraer no solo a los niños, sino también a sus padres: “Realmente siento la necesidad de entretener a los adultos y conectar a diferentes generaciones a través de los personajes”. El programa logra un equilibrio entre ser apto para niños y lo suficientemente sofisticado como para entretener a los adultos, lo que lo convierte en un favorito de la familia.
En su esencia, “El Hermano de Jorel” refleja la experiencia latinoamericana, algo que Livia Ghelli y Juliano Enrico mencionaron. El programa explora humorísticamente el tema de vivir a la sombra de alguien más, algo que resuena con el contexto cultural de la relación de América Latina con América del Norte. “El atractivo de ‘El Hermano de Jorel’ es que siempre está perdiendo, pero de una manera muy encantadora. Es un perdedor glorioso”, dijo Enrico, agregando que esta dinámica refleja la sensación de estar a la sombra de una cultura más grande. Pero a pesar de esta conexión regional, los creadores tienen claro que su objetivo es global. “Definitivamente no estamos haciendo un programa solo para audiencias brasileñas o latinoamericanas. Estamos haciendo un programa para el mundo”, agregó.
LOS DESAFÍOS DE LA ANIMACIÓN LATINOAMERICANA
Cuando se trata de la industria de la animación latinoamericana, los creadores son muy conscientes de los desafíos. Zé Brandão explica que, aunque la región está llena de creatividad y talento, el mercado sigue siendo difícil: “El mercado está cambiando para todos — latinoamericanos, estadounidenses, europeos. Estamos en un momento de mucha incertidumbre.”
Sin embargo, hay esperanza. Ghelli destacó producciones locales como “El Hermano de Jorel” y otras como “Villanos” y “La Vida Secreta de Tu Mente” han tenido un éxito increíble tanto a nivel regional como internacional: “Sabemos que el mercado es una lucha para cualquiera que haga producción, especialmente animación local aquí en Brasil y América Latina. Pero hay joyas como ‘El Hermano de Jorel’, que ha sido un éxito durante los últimos 10 años”. También agregó: “Los latinos, tenemos más creatividad porque tenemos que equilibrar muchas cosas. En realidad, creo que estamos por delante. Estamos exportando talento y demostrando que nuestra animación puede competir con las mejores a nivel mundial.”
EL FUTURO DE LA ANIMACIÓN LATINOAMERICANA
A pesar de los obstáculos, los creadores se mantienen optimistas. Zé Brandão cree que el contenido latinoamericano necesita una audiencia global más abierta de mente: “Creo que lo que necesitamos es que la gente de fuera de América Latina realmente abra sus corazones y mentes a nuestro contenido”. El talento y la creatividad ya están presentes, pero el reconocimiento a mayor escala sigue siendo un desafío. Sin embargo, cada vez que un artista o proyecto latinoamericano triunfa en el escenario internacional, acerca a toda la región a ese objetivo. Livia Ghelli concluyó: "Solo necesitas tener resiliencia. Es algo que toda producción necesita. Cuando vamos a los mercados, encontramos estas pequeñas joyas, y funcionan tan bien por el esfuerzo que se pone en ellas”.