Comenzó en Toledo la octava edición de Conecta Fiction & Entertainment

Comenzó la octava edición de Conecta Fiction & Entertainment, la cual se llevará a cabo hasta el 21 de junio, con una agenda que incluirá 71 actividades y 175 ponentes. Durante el primer día, se llevaron a cabos charlas sobre las principales tendencias globales, regionales y locales, además de sesiones de pitching de diferentes territorios.

La jornada inició con un keynote presentado por María Rúa Aguete, Sr. Research Director Media & Entertainment, OMDIA (UK), quien compartió algunas de las tendencias globales que la compañía detectó en la industria. Entre estas tendencias, la ejecutiva destacó que, para 2028, el mercado de FAST alcanzará los 12 mil millones de dólares, siendo liderado por U.S., que a día de hoy es el país que más canales FAST tiene, con casi 2.000 y triplicando la cantidad que tiene el segundo país, Reino Unido. Además, la ejecutiva explicó que este crecimiento del sector hizo que empresas que vende hardware, como Roku, encuentren un mayor beneficio de sus canales FAST a través de la publicidad que de la venta de equipos, “ya no hay más dinero de vender equipos”, dijo.

En el panel “Focus Portugal: overview”, Ana Marques, Executive Director, Portugal Film Commission, Susana Gato,  Executive President, APIT y Catarina Duff Burnay,  Associate Professor. Coordinator of the Master's degree in Communication Studies. Universidade Católica Portuguesa,  dieron un panorama acerca de la creciente actividad audiovisual del país.Entre otros aspectos, destacaron los sistemas de incentivos fiscales, y las características que destacan al país: riqueza natural e histórica, distancias cortas, locaciones accesibles, 6 aeropuertos, 5 puertos, estabilidad y profesionales experimentados. Además, hicieron un panorama del mapa de medios audiovisuales, mostrando un crecimiento paulatino y moderado del consumo de OTTs. Luego, un panel coordinado por José Machado, de Gray Film, tuvo a Leonel Vieira (Volf Entertainment), Piethein Bakker (Plural Entertainment), José Eduardo Moniz (TVI Portugal) y Ricardo Carbonero (Prime Video Portugal & Spain). Allí, los ejecutivos explicaron el pasaje de una producción portuguesa íntegramente financiada por el Estado a un estadío actual en donde los distintos actores producen series y en donde, se va modificando el panorama a partir de la instalación reciente de las plataformas. Por otra parte, destacaron el crecimiento de la producción de telenovelas de calidad con notorias mejoras en el storytelling y la fotografía, entre otros aspectos.

Luego, Phillipe Carrasco, Head of Film and TV, Content Partnerships at YouTube Brazil, uno de los países focos de esta edición junto a Portugal, explicó cómo la empresa trabaja junto a grandes cadenas brasileñas, como Globo, y nuevos jugadores del streaming, como Cazé TV. “Abordamos el mercado con la idea de explorar y potenciar IP específicas, en lugar de hacer toda una estrategia de marca”, explicó. Un ejemplo de esto, es el lanzamiento del YouTube Original “Novelei”, una serie producida junto a Globo en la que creadores de contenido locales participaron para crear una historia en donde las telenovelas (uno de los géneros más populares en Brasil) han desaparecido. Carrasco explicó que el valor agregado que ofrece YouTube es el de “aportar audiencias complementarias para IPs regulares si quieres utilizarlo como una segunda ventana. Y se ha demostrado que funciona". El ejecutivo también anunció que se encuentran trabajando junto a Sony para la producción de 4 episodios de la serie "Shark Tank”, con la participación de creadores de contenidos, que se estrenarán primero en YouTube y luego en TV lineal.

Por su parte, el panel “Descifrando el incentivo fiscal español” fue moderado por Elisa García Grande, de ICEX-Invest in Spain y contó con la presencia de Yousaf Bokhari (Palma Pictures spain) y Helena Suárez (Écija). A grandes rasgos, presentaron las diferencias entre sistemas de incentivos: el de co-producción con socio español y el de service company. Los expertos recomendaron que las producciones contraten a contadores específicos y especializados para esta cuestión, es decir, que sean independientes de otras áreas del negocio. Finalmente, dieron algunas pistas para aquellos proyectos que requieran obtener el dinero de antemano. Para esta última cuestión, recomendaron contratar a service companies especializadas, además de jugar con la inscripción de las producciones respecto del año fiscal en cuestión. 

Durante el panel “Conecta Digital: IA sin miedo. Abrazando la responsabilidad ante el caos”, Pilar Sánchez-Bleda, de Auren, Paco Torres, de Blend Studios, e Hilario Abado, Filmmaker, Scriptwriter y Post-producer, discutieron sobre los desafíos actuales y futuros de la implementación de la inteligencia artificial en la producción de contenidos. Los tres ponentes concordaron en que la IA es una herramienta que llegó para quedarse, pero que es importante tomar ciertas cautelas en su uso. Pilar Sánchez-Bleda explicó: “El ser humano decide, hasta ahora, qué hace con sus obras. Los sistemas de IA generativa tienen que alimentarse de datos para desarrollar nuevos contenidos. Se han alimentado de obras que todavía no están en el ámbito público. A día de hoy, no se puede proteger el contenido generado con IA, no genera derechos de autor”. En este sentido, tanto ella como Torres y Abado acordaron que es importante pensar cómo los sistemas de IA pueden compensar a los autores. “Es complicado saber hacia dónde vamos. Creo que lo que hay que hacer es saber pivotar, a nivel personal y corporativo”, agregó Torres, quien se mostró a favor de una regulación más flexible con el uso de estas tecnologías. Abado concluyó que: “Podemos implementar la IA en nuestras organizaciones no tanto para el producto, sino también para uso interno, como minutas reuniones u organización del trabajo. Dentro del audiovisual, se puede aplicar para (la creación del) boceteo por ejemplo, y para proyectos sin ánimo de lucro, que sean solo para investigación, para probar desde el punto de vista creativo”.

La Sala Toledo albergó al Keynote Amazon Studios. Allí, Lily Ford, periodista de The Hollywood Reporter entrevistó a Javiera Balmaceda. La ejecutiva, con un hilo de voz producto de cambios de clima, comentó que Amazon se caracteriza por tener un gran poder de storytelling que apunta a alcanzar audiencias cada vez más grandes. Le interesa combinar historias locales con talento local, una formula que funcionó muy bien en Argentina, Chile y Brasil. Por otro lado señaló que, si bien las grandes historias trascienden globalmente, a veces hay complicaciones con el sentido del humor de cada país. La ejecutiva descartó el desarrollo de contenidos que bajan línea explícitamente o le indican al público cómo tiene que pensar. Finalmente, entendió la IA como una herramienta que se debe utilizar responsablemente y que se debiera regular aunque, según ella, nunca reemplazará a la creatividad humana.

Luego, llegó el turno de las empresas americanas de presentar sus producciones. Pablo Ghilione, Head of International Co-productions de Globo, abrió la sesion resaltando el ecosistema de ventanas que tiene la compañía, con la TV lineal y el streaming, y que le permite “ser líderes en todos los mercados, salvo Globoplay, que es segundo”. El ejecutivo explicó que, actualmente, la empresa se encuentra trabajando en múltiples proyectos de géneros variados, incluyendo telenovelas, series, miniseries, documentales, películas y diseños animados, que se producen en su mayoría inhouse, pero que también se desarrollan en alianza con productoras locales. En el área internacional, Globo recientemente trabajó en dos producciones junto a Sony, “Pasaporte para la libertad” y “Rio Connection”, que Sony distribuye globalmente, y también anunció un acuerdo por cuatro coproducciones con Disney, de las cuales en breve se anunciará más información de la primera. Ghilione explicó que Globo busca hacer coproducciones internacionales que tengan sentido para la empresa: “Nos va a interesar en trabajar con players que nos permitan no dividir la ventana en Brasil”. Finalmente, explicó que tienen el foco puesto en dos aspectos para cada producción: Que sea un proyecto “mainstream”, que permita abarcar a la mayor audiencia posible, y que puedan tener varias temporadas.

A continuación, Georgina González, VP, Global Scripted Series de Universal International Studios, explicó que el foco de la empresa, que no se cierra a hacer negocios en un solo territorio sino que busca oportunidades en todo el mundo, está puesto en algunos géneros y temáticas. Por un lado, la empresa busca darle más prestigio a los contenidos procedimentales, regresar a la pantalla al formato “Blue Sky Shows” y crear/adquirir más series relacionadas con deportes. Además, González explicó que los thrillers, novelas, romances, acción y aventura se encuentran entre los géneros a los que más foco le están poniendo, y que la empresa tiene planes de llevar nuevamente a la pantalla a personajes del universo de monstruos creado por Universal. Esto, siempre ligado a la priorización de una diversidad de historia y voces en sus producciones.

Por el lado de The Walt Disney Company Latin America, Leonardo Aranguibel, VP, Production, y Mariana Pérez, VP, Development and Production, presentaron 7 nuevas series producidas en Brasil, México y Argentina, que estrenarán próximamente en Disney+. A la hora de definir el foco de géneros que la empresa produce, Mariana Pérez explicó: “No hay una fórmula sobre lo que buscamos, todos los géneros pueden ser accesibles a nuestra plataforma si detrás hay una buena idea”. Leonardo Aranguibel agregó: “Necesitamos contenidos que sean extremadamente relevantes en lo local, para el mercado donde lo hagamos. Además del contenido, es muy importante relacionar los contenidos al mejor talento local”. En Brasil, la empresa produjo los dramas “Juego Cruzado” (“Jogo Cruzado”) y “Capoeiras”; En México, las comedias “Entre Paredes” y “Mamá Cake”; y en Argentina, produjo el thriller “La Voz Ausente”, “El mejor infarto de mi vida”, que cuenta con un cameo del fundador de Airbnb, Joe Gebbia, y la tercera temporada de “El Encargado”, que estrenará el 19 de julio en la plataforma.

Luego, Jarmo Lampela, de YLE & New 8, Michele Zatta, de RAI Fiction, y Wolfgang Feindt, de ZDF, hablaron sobre la situación actual de las empresas y dónde se está poniendo el foco de la producción. Los tres ejecutivos destacaron la importancia de la colaboración internacional con otras empresas. Lampela explicó que YLE se encuentra actualmente explorando nuevos formatos, como lo son las miniseries, pero en lo que es géneros, destacó la variedad de contenidos que ofrecen: “Crimen, drama familiar, comedia, animación, lo tenemos todos”. Por su parte, Zatta destacó la posición actual de RAI en Italia, que tiene alrededor del 70% del market share, y explicó que la audiencia foco cambió en los últimos años: “Estamos desarrollando más programas dirigidos a los jóvenes. Si los padres ven que a sus hijos les interesa un programa, sentirán curiosidad por ver lo que les gusta a sus hijos”. Feindt agregó que, desde ZDF, a la hora de comenzar a trabajar en conjunto con otras empresas, la empresa tiene en claro lo que quiere: “ZDF debe ser un socio minoritario, con un presupuesto total de 500.000 a 5M euros por episodio, además de tener exclusividad en nuestro territorio. Buscamos asociaciones sólidas con emisoras (públicas), distribuidores y productores”. Actualmente, RAI y ZDF se encuentran trabajando en dos producciones en conjunto, “The collective” y “Kabul”, las cuales se encuentran en la etapa de producción.

“Mastering of Marketing Content” fue una Masterclass a cargo de Isabelle Hen-Wollmarker, Marketing, media & innovation expert, en colaboración con G.E.M.A (The Global Entertainment Marketing Academy Sciences). La experta expuso de manera didáctica e interactiva sus principales aprendizajes del Marketing. A través de una serie de ejemplos dio claves para pensar audiencias, interacción, canales y presupuesto. Fue una charla descontracturada en donde la audiencia incluso compitió por chocolate suizo.

El panel “Operación triunfo: un nuevo enfoque para el entretenimiento” contó con la moderación de Irene Jiménez, editora de Audiovisual 451. Los panelistas fueron María José Rodríguez, de Amazon Prime Video, Tinet Rubira, ejecutivo de Gestmusic Banijay, Óscar Prol, en representación de Amazon Prime Video y Chenoa, presentadora de Operación Triunfo. En la charla se destacó que OT es un contenido ideal para Prime Video dado que es innovador, atrevido, entretenido y genera mucha expectativa en las audiencias. Los ejecutivos mencionaron que ya en 2017 identificaron que tenía mucho potencial en lo digital y fue el primero en su especie en lanzarse desde una plataforma. También insistieron que dicho formato exigió siempre que sea en directo y adelantaron que tendrá una nueva edición con fecha de estreno a definirse próximamente. Por otra parte, integraron toda una serie de desarrollos y negocios de Amazon al universo multiplataforma de OT.

Por último, se llevó a cabo el panel “Descifrando el docudrama: Impacto y estrategias”. En él, Julia Groszark, directora de documentales polaca, Aubrey Kamga, Gerenta de Ventas de ARTE France Développement, y Sergio Nakasone, Content Entertainment Developement Director en Warner Bros. Discovery LatAm, hablaron sobre cómo hacer exitosa a una serie documental. Los tres participantes coincidieron en que las etapas claves para cualquier documental son el acceso a la información, el desarrollo y la edición. “Hay que encontrar a los mejores personajes. Hay que ganarse la confianza de los protagonistas para que nos muestren toda la historia”, dijo Groszark. Por su parte, Kamga explicó que “el éxito de la docuserie radica en la exclusividad del acceso a la información y en cuán inversiva sea”, a lo que Nakasone agregó: “Cualquier documental que cumpla con estas tres consignas va a funcionar bien. Si no cumple ninguna de las tres, es imposible”. Además, explicaron que, cuanto antes se involucren las partes al proceso de producción, mejor, ya que cada uno puede sumar desde su rol a la creación del resultado final. ARTE se encuentra trabajando en cuatro nuevos documentales: "Mafia & Banks", "The Gospel of Wealth" (totalmente en archivos), "Triads. La mafia china a la conquista del mundo", "La Cosa. El enemigo invisible de América" (en producción para Canal+). Por su parte, WBD anunció “La Narcosatánica”, para México.

La jornada finalizó con la premiere de “Vidas bandidas”, una nueva serie brasileña de acción y drama del sello Star Original Productions que cuenta la historia de Serginho (Rodrigo Simas) y Raimundo (Thomás Aquino), cómplices que trabajan para la pandilla de Bruna (Juliana Paes), robando a turistas en Río de Janeiro. Un ambicioso atraco que sale terriblemente mal será el punto de partida de muchos planes de venganza para vidas que no siguen ningún plan. “Vidas bandidas” tiene como eje la venganza, un sentimiento que corroe la capacidad de razonar y lleva a los personajes a acciones completamente impensadas. Estrenará próximamente en Disney+.