En el marco de Conecta Fiction & Entertainment, se desarrollaron dos charlas clave que ofrecieron una visión profunda sobre los desafíos, transformaciones y oportunidades en la industria audiovisual global. El panel "Trazando el futuro: descubriendo modelos de negocio" debatió acerca de la sostenibilidad y la evolución del ecosistema de contenidos. Por otro lado, la conversación "Construyendo las supermarcas de la próxima generación: una nueva era para los formatos viajeros y la reinvención" puso el foco en la innovación en los formatos y el rol estratégico de la creatividad, la tecnología y la colaboración global.
El primer panel fue moderado por Richard Middleton, Editor de Broadcast International UK. El espacio reunió a Mathieu Ageron, Productor en Nolita, Francia, Juliana Algañaraz, Fundadora y CEO de LaReina, Brasil, Johannes Jensen, Head of Scripted Business de Banijay Entertainment, Suecia y Eric Welbers, CEO de Braado Media Group, Alemania.
La discusión giró en torno a cómo se está reconfigurando el negocio del contenido en un contexto post-boom del streaming, con múltiples retos financieros, creativos y de audiencia. Johannes Jensen señaló que, si bien la industria venía de una etapa en la que las plataformas “compraban todo”, el momento actual exige volver a la planificación estratégica, priorizar calidad sobre cantidad y fortalecer los proyectos desde su concepción. Puso como ejemplo la necesidad de trabajo colaborativo a nivel europeo, con España como caso exitoso gracias a sus incentivos fiscales y su capital humano.
En sintonía, Eric Welbers destacó que los modelos de negocio se están adaptando y que la curva de inversión comienza a estabilizarse, con números positivos por parte de los streamers. Sin embargo, insistió en que el desafío sigue siendo atraer audiencia diaria, en un entorno donde los streamers comienzan a parecerse cada vez más a los broadcasters tradicionales.
Desde Francia, Mathieu Ageron subrayó el peso de las políticas públicas: las obligaciones legales de inversión en producción local por parte de canales y plataformas le otorgan a Francia una posición singular. Aunque reconoció el carácter proteccionista del sistema, también remarcó que esto permite crear contenido local con potencial de exportación, como sucede con producciones que luego llegan a Netflix.
Jensen también abordó el nuevo paradigma de propiedad intelectual, remarcando que ya no es viable apropiarse completamente de un proyecto: la colaboración y el compartir derechos son hoy claves para sobrevivir y prosperar en el negocio global: retener la IP en términos territoriales o con distribuidores se convierte en una decisión estratégica.
Juliana Algañaraz, con amplia experiencia en el sector unscripted, compartió el caso de MasterChef, que logró abrir hasta 30 ventanas distintas, con un 50% de audiencia proveniente de la TV y el resto de plataformas, incluso dispositivos como Alexa. Este enfoque multiventana fue replicado por Endemol en formatos como Gran Hermano, con buenos resultados.
También se abordaron temas macroeconómicos como la inflación, las guerras y la inestabilidad del petróleo, que impactan directamente en el costo de las producciones. En Brasil, por ejemplo, Algañaraz explicó que, pese a contar con solo ocho grandes clientes, el país tiene leyes de incentivos y tax refund que fomentan el contenido local, donde la TV sigue teniendo un rol dominante: de esta manera, las telenovelas tradicionales se acortan a unas 40 entregas, manteniendo relevancia sin perder audiencia.
SUPERMARCAS DEL FUTURO: FORMATOS GLOBALES QUE SE REINVENTAN
Luego, en la charla "Construyendo las supermarcas de la próxima generación", Pina Mezzera, editora de C21 Media, conversó con Lucas Green, Chief Content Officer de Banijay Entertainment, sobre cómo evolucionan los formatos globales y qué desafíos enfrentan las grandes marcas de contenido.
Green sostuvo que, en el contexto actual, es fundamental seguir innovando tanto en los formatos como en los modos de producción, manteniéndose frescos y relevantes para las audiencias internacionales. Eventos como los encuentros globales de productores de Big Brother permiten intercambiar ideas sobre innovación, ratings y los cambios necesarios en los programas de largo recorrido: se trata de sostener un equilibrio delicado entre sostener el éxito de las historias conocidas y generar constantemente novedades que alimenten al público.
En cuanto a la consolidación de equipos dentro de una estructura global como Banijay, Green afirmó que el objetivo es poner a los creadores al frente. Se busca un balance entre lo nuevo y lo probado, sin perder identidad local. La empresa opera con 50 a 60 productores globales que comparten procesos y aprendizajes, lo cual permite escalar formatos pero también adaptarlos con sensibilidad a cada mercado.
FInalmente, ante el uso la inteligencia artificial. Green explicó que Banijay utiliza IA como herramienta de asistencia para la planificación, investigación y desarrollo, lo que les permite eliminar tareas repetitivas y concentrarse en el trabajo creativo. No obstante, advirtió sobre los límites de la IA generativa: aunque puede imitar voces humanas, no puede reemplazar el alma del relato ni formular preguntas profundas: según él, el storytelling seguirá siendo un arte humano.
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