Geraldine Gonard, directora de Conecta FICTION
Conecta FICTION Reboot llegó a su fin y cerró su edición híbrida con una sucesión de paneles que analizaron las últimas tendencias audiovisuales que surgieron de la mano de los nuevos hábitos de consumo, la proliferación de las plataformas digitales y redes sociales y del avance de la tecnología.
Kike Lozano, Director General de la consultora GECA y Ruth Calvo, Directora de Desarrollo de Negocios Internacionales detallaron cuáles son las narrativas audiovisuales que surgieron en el escenario actual en España. Lozano señaló que la televisión aún sigue siendo el rey que los smartv son el dispositivo predilecto para el consumo de OTT. “El tiempo promedio de consumo de TV en España es de 3 horas”, remarcó.
Asimismo aclaró que el consumo de contenido en redes sociales es una tendencia en alza y que los podcast “se están convirtiendo en un gran semillero creativo”. Lozano también aseguró que el consumo en las segundas pantallas no es sustitutivo sino complementario, y agregó que más de un tercio de los consultados consume video mientras mira televisión. “Existe una nueva oportunidad para adentrarse en los nuevos negocios audiovisuales y servirse de ellos para buscar talento y creatividad”, opinó.
Por su parte, Calvo agregó que las compañías audiovisuales se están adaptando a la nueva realidad y a las nuevas narrativas por ejemplo, mediante el lanzamiento de contenidos verticales, contenidos cortos, combinación de géneros, creación de podscast y contenido de esports con realidad aumentada y todo fomentado por el 5G. “Es una oportunidad para contar nuevas historias”, señaló.
EL DOCUDRAMA: COMBINACIÓN ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN
El docudrama es un género que se abre camino entre la oferta de creadores, productores y cadenas y que sobre una base de realidad, dramatiza las historias para apelar a las emociones de la audiencia. En palabras de Jorge Ortiz, Jefe de Contenidos, Movistar+ (España) el docudrama es una forma diferente de representar la realidad y para Emma Frank, Escritora y Directora, Lambent Productions (Reino Unido) lo importante es no obsesionarse con la línea divisoria entre el drama y el documental, sino que hay que combinar ambos géneros. Por su parte, David André, Director y Showrunner (Francia) opinó que el docudrama es un género que se enfrenta a retos importantes en cuanto a lo económico porque suelen ser “proyectos caros y complicados”.
De igual manera, Christian Beetz, Productor Documental en Gebrueder Beetz Filmproduktion (Alemania) señaló que el docudrama es un género que ha cambiado muchos en los último 10 o 15 años últimos. “Hace 15 años la calidad no era optima y los actores no eran profesionales, solo se buscaba recrear una escena, se representaba lo que había pasado, pero luego se empezó a trabajar con actores profesionales y a cambiar las escenas dramáticas incluyendo muchas emociones”, contó. “Alemania ya está acostumbrada a los docudramas y atraen a una gran audiencia, la calidad mejoró mucho y las expectativas subieron”, agregó.
Los ponentes describieron proyectos documentales como “El Palmar de Troya” (Movistar+) una serie documental sobre la Iglesia Palmariana, producida en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio) y 93 Metros; “Rohwedder – Einigkeit und Mord und Freiheit” (Gebrueder Beetz Filmproduktion) un documental original de Alemania que trata del lado oscuro de la reunificación de Alemania y que se lanzará el 25 de septiembre en Netflix; “Les lycéens, le traître et les Nazis” que se lanzará en noviembre y cuenta la historia de estudiantes franceses que enfrentaron a los Nazis y “Suffragettes” (Lambent Productions) que retrata el momento en que las sufragistas pelearon por sus votos.
LA MÚSICA COMO FACTOR FUNDAMENTAL EN LA PIEZA AUDIOVISUAL
Los oradores del panel “Reiniciando las Audiencias: The Win-Win Music And Fiction” discutieron sobre la importancia de la música tanto en las series de televisión como en el cine, y sobre los recursos disponibles para plasmar de manera correcta la visión del director o de la productora en el proyecto audiovisual.
Arturo Olea, Director de Desarrollo de Negocios de Music Library & SFX (España) recordó que la compañía tiene a disposición una gran librería musical de la cual pueden hacer uso las productoras; Juan Tomás Tello, Supervisor Musical de la “La Casa de Papel” y “Vis a Vis” reveló que recurre tanto a compositores como a música ya existente. “Este recurso puede resultar un reto porque dependiendo de si los artistas o grupos musicales son reconocidos, hay que negociar las licencias y derechos de su música”, explicó.
Otra manera de encontrar la música adecuada para las series y películas es acudir a plataformas como Spotify o Instagram. Tal es el caso de Omar Tenani, Supervisor Musical y Fundador de Yembe Agency quien manifestó encontrar nuevos talentos en Instagram y armar sus propias playlist en Spotify. “También me gusta mucho ir a conciertos y festivales de música independiente y hablar con los músicos”, señaló.
“Nosotros conseguimos música de fuentes muy diferentes”, afirmó Julia Michels, supervisora Musical de films como “Ha nacido una estrella”, “Trolls”, “Pitch Perfect”. La ejecutiva indicó que poseen muchos contactos, trabajan con grandes sellos discográficos y empresas y artistas de música independientes y también con librerías musicales.
Por su parte Jen Malone, supervisora Musical en “Euphoria” y “The Umbrella Academy” (Estados Unidos) calificó de fundamental la presencia del supervisor musical desde el inicio del proyecto. "Trabajamos desde la fase de preproducción y hasta que se terminen la mezclas, estamos durante toda la cadena”, afirmó.
Otra tendencia en crecimiento que se analizó en el día de cierre de Conecta, fue el podcast. Entre las muchas definiciones que se brindaron en el panel, se puede resumir en un archivo sonoro que cuenta una historia y que se consume en la intimidad, y con audífonos y bajo una cierta concentración. “Hoy es atractivo para los creadores, productores y porque está captando mucha audiencia,” remarcó Roger Casas-Alatriste, CEO de El Cañonazo Transmedia.
Para Dany Saadia, Fundador y CEO de DIXO (España), las diferencias entre el podcast y un producto audiovisual es el financiamiento. Además la escritura en el podcast es más libre porque no se tiene que pensar en la visualización de lo que se escribe, y también la experimentación del usuario es distinta, "introducir al oyente en las diferentes atmósferas del audio es un gran reto”, puntualizó.
Sergio Domínguez, Director General de Acast Mexico (México), remarcó que una tendencia que se refleja en la actualidad es que la gente está consumiendo podcast pero más cortos y en horarios por la noche. “Las personas están cansada de estar enfrente de la pantalla todo el día y cuando se van a dormir, se pone los audífonos y escuchan historias por audio”, describió.
La audiencia que escucha podcast es joven y muy capacitada digitalmente. "Son muy responsivos y con más capacidad económica y pueden modificar sus hábitos para seguir consumiendo”, aseguró Javier Celaya, Director General de Podimo España & Latam. El ejecutivo también destacó que en Estados Unidos los podscast más consumidos son sobre noticias, y política, mientras que en España dominan los géneros de entretenimiento y ficción y en América Latina los de desarrollo personal y aprendizaje.
“Uno de los grandes retos es conocer mejor quienes nos escuchan”, agregó María Jesús Espinosa, Directora de Podium Podcast de Prisa Radio. La ejecutiva contó que en los últimos años ha habido un rejuvenecimiento de las audiencias, con un target de 25-45 años, familiarizadas con el smartphone y el mundo digital.
El último panel trató de brindar soluciones al reto de acercar las audiencias digitales a la pantalla de televisión. Moderado por Geraldine Gonard, directora de Conecta FICTION, brindaron su opinión Arturo Yépez, CEO de Touché Films; Bastian Manintveld, CEO de 2BTube y Margie Moreno, Ejecutiva Creativa Internacional para Youtube.
Los ejecutivos describieron un escenario en donde la creación de contenidos audiovisuales sobrepasa el límite de las pantallas y de los formatos, y genera sinergias. “Los actores y actrices jóvenes se están volviendo influencers y hay muchos influencers que quieren incursionar en el mundo de la actuación y para eso necesitan las redes sociales”, describió Yépez.
“Los influencers son una forma de encontrar nuevas audiencias, y al público joven le gusta seguir mucho a los actores,” agregó Manintveld.
Por su parte; Moreno comentó que Youtube Originals (Estados Unidos) desea trabajar con contenido Premium y son muy innovadores a la hora de hacer marketing y promoción de sus contenidos. “Apoyamos el ecosistema dentro de la plataforma, podemos apostar por contenido unscrited y scripted, nacional e internacional, pero tiene que ser único y muy propio de YouTube, que encaje con la plataforma”, concluyó.
Por Romina Rodríguez
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