Jerry Rodríguez: "Hay una necesidad de volumen de producción pero eso tiene que cambiar"

Apostarle a la calidad del proyecto por encima de la premura y la inmediatez es uno de los objetivos que tiene Jerry Rodríguez como Senior Vicepresidente de Ficción de Endemol Shine Boomdog. Sin embargo, admite el ganador del Emmy, no es una empresa sencilla. Y es que, por ahora, aún existe una lucha constante entre los intereses de las casas productoras y las distintas ventadas de exhibición, como canales y plataformas.
 
Con todo y ese ir y venir, reconoce Rodríguez, existe una posibilidad de encontrar el punto medio entre las necesidades de ambos bandos. La mejor forma de lograrlo es con resultados, dice el productor de series como “Dani Who?” y “Drunk History Latin America”. Contra un portafolio importante, de producciones cuidadas y con resultados en la audiencia, nadie puede debatir.  
 
“Todo el mundo está produciendo, hay una necesidad de volumen, pero eso creo que poco a poco tiene que cambiar. Se va a estar buscando, y como siempre se ha buscado, contenido que se diferencie, y es donde queremos poner el dedo. Ante esta masa brutal de contenido que hay hoy como oferta para cualquier audiencia en América Latina y el mundo, pues obviamente hay que destacar”, dijo Rodríguez en entrevista.
 
“Se dice muy fácil, pero es un proceso en el que la misma plataforma, los clientes, juegan un papel vital. Más allá de nosotros empujar por eso, la gente en las plataformas también debe hacerlo. Cada vez más vemos este perfil de ejecutivo-creativo, que está muy enfocado por el contenido, por los guiones, por el ensamble de directores, fotógrafos, de actores delante de cámara, de talento en general. Están apostando a que las producciones eleven su calidad, en términos generales, que sean cada vez más atractivas”, agregó.
 
Designado como Senior VP de Endemol Shine Boomdog, una división de Banijay Americas, en octubre de 2021, Rodríguez tiene claro que la calidad de un producto es pieza clave para su éxito, específicamente en cuestiones de guion. El experimentado productor sostiene que los proyectos en América Latina ya gozan de un nivel de manufactura equiparable con otros países, no obstante, su punto débil suele ser la misma historia.
 
“Mi foco ahora es poder obtener buenos presupuestos y muy buenos tiempos en la etapa inicial de los proyectos, cuando se gestan, cuando se empiezan a escribir. Darles a los escritores el tiempo necesario, dárnoslos todos, como ejecutivos, como productores, como creativos, el tiempo necesario para que un proyecto madure y esté listo una vez que se lleve a la parte de la preproducción y producción. Creo que ahí es donde estoy poniendo el énfasis. Y, una vez que todos estemos contentos, que sepamos que leyéndolo funciona muy bien, entonces sí empezar a producir”, expresó el hasta hace poco Director Creativo de ArgosMedia Group.
 
Con un legado telenovelesco, la industria en la región se ha reguido por cánones que no dan peso a la etapa de desarrollo y que por años han querido solucionar sus deficiencias sobre la marcha, detalla el productor. Afortunadamente, eso se ha ido modificando con la aparición de la figura del showrunner, esa cabeza creativa de un proyecto que se haga responsable desde el cuarto de escritores hasta terminar la posproducción. Y así evitar que las producciones sufran y no logren su máximo potencial.
 
“Sí tiene que haber una cabeza creativa que desde el principio le da seguimiento a todo el proyecto y lo lleve a buen puerto al final. Y hemos visto los ejemplos cuando existe cada vez más esta figura de showrunner dentro de los proyectos, estamos teniendo proyectos de mucha más calidad que funcionan en la audiencia. Creo que está probado esa parte. En términos generales del proceso te diría que ese es el foco”, mencionó Rodríguez.
 
En cuanto al tipo de contenidos de ficción que a él y a la casa productora que hoy encabeza les interesa crear se rigen también por el mercado. Por un lado, sostiene el productor, a las grandes plataformas les intersa crear contenidos que sean un éxito mundial, que rompan récords y que sean consumidos a nivel mundial. Casos como “¿Quién Mató a Sara?”, “La Casa de Papel” y “Élite” son una refrencia de esto.
 
Pero también hay un gran interés por crear series de comedia que sean más baratas en su hechura, que den oportunidad a los nuevos talentos y, de esa forma, se inviertan presupuestos en buenos guiones y otros valores de producción. Proyectos que cumplan con la alta demanda que exite, que generen volumen y que sean fácil de hacer.
                                                                                                                                           
“Hemos aprendido en la industria que el sabor local puede viajar y que cuando se hace un producto híperlocal de pronto se vuelve el más universal. Contradictoriamente en términos, pero con una lógica muy sencilla: todo el mundo quiere ver cosas de otros lugares, queremos ver universos ajenos al nuestro y ver las historias con temas universales que nos siguen afectando a todos.
 
“Estamos experimentado con el sitcom. También es un género que acabamos de aprender en América Latina, pero ya hay ejemplos importantes. Darle oportunidad a la gente joven, con presupuestos más bajos, donde el dinero realmente se enfoque en la pantalla, más allá de un solo personaje, creo que es otra parte del mercado muy interesante que también queremos nosotros atender y lo estamos haciendo”, recalcó el directivo de Endemol Shine Boomdog. 
 
Con un mercado tan cambiante, no sólo en gustos de las audiencias sino también al interior de las compañías, con fusiones y alianzas estratégicas, a las casas productoras, como Endemol Shine Boomdog, les corresponde estar muy abiertos y tener flexibilidad. Así como también ser un agente que identifique los deseos del público y las necesidades de los canales y plataformas, que finalmente resulten en propuestas audiovisuales exitosas.
 
“Ser muy flexibles y estar abierto a todos estos cambios. Seguirle dando un servicio muy destacable a todos los clientes y poder ser de alguna forma un traductor en medio. Veo a la casa productora, hoy en día, como el gran traductor entre distintos perfiles de las empresas que se asocian para producir, entre distintas audiencias. Muchas veces hay que hacer un producto que se adapte no solamente a una ventana, sino a las multiventanas.
 
“Hay que estar muy atentos, tener la sensibilidad para hacerlos coincidir a todos. Nos volvemos una especie de traductores, entre las necesidades de distintas compañías con las que trabajamos y poner a todo el mundo en el mismo canal. Hoy se vuelve muy importante. En la medida en que un proyecto tenga alineadas todas sus partes. Independientemente si son dos, tres o cinco las involucradas, de ahí se puede medir el éxito o fracaso con el que va a salir a la pantalla”, añadió.
 
Con planes y proyectos en el tintero, a poco más de seis meses de su nombramiento, Jerry Rodríguez está satisfecho porque trabaja en un proyecto que es buen ejemplo de las exigencias de la industria y de los objetivos de Endemol Shine Boomdog. De la mano de la actriz y productora mexicana Kate del Castillo, Rodríguez alista “The Beautiful Lie”, una miniserie que reimagina la novela de “Anna Karenina”, de León Tolstói, basada en la adaptación de 2015 de Endemol Shine Australia, otra filial de Banijay.
 
“Esperamos irnos posicionando. Es un reto importante. Hay muchas casas productoras en este momento, pero el músculo que nos otorga el grupo, pertenecer a Banijay, a Endemol Shine, eso nos da una ventaja muy importante sobre nuestra competencia y tenemos la oportunidad de levantar el teléfono y tener a productores de otros países, con muchísima experiencia en series, que nosotros apenas estamos empezando a entrar en ese camino después de muchos años de hacer telenovelas. Creo que el tener ese soporte a mí me da una tranquilidad y es lo que tenemos que transmitir a nuestros clientes”, concluyó el Senior Vicepresidente.