Roberto d’Avila, CEO de Moonshot Pictures.
La productora brasileña Moonshot Pictures busca expandir su huella internacional y, para entender su estrategia, Señal News dialogó con su CEO, Roberto d’Avila, quien comparte su visión acerca de cómo desarrollar proyectos de coproducción y con qué perfil de socios, mientras describe la estrategia para la producción de sus formatos.
¿En qué tipo de proyectos están involucrados actualmente, tanto desde producción como coproducción?
“Actualmente, estamos trabajando en una serie premium que emana de la crisis que se vive en la frontera occidental de la Amazonia y un documental sobre el asesinato de Chico Mendes, que luego se desdoblará en ficción. Para ambos estamos buscando interesados para coproducir con nosotros a nivel internacional. Por otra parte, tenemos en desarrollo proyectos de coproducción en Portugal y España, además de una relación iniciada durante el último Mipcom con Canadá. En definitiva, estamos trabajando con muchos segmentos de productos: series dramáticas y ficciones, reality shows de competición y de estudio, docu-realities y largometrajes. Cada proyecto tiene una estrategia y estamos haciendo algunas alianzas un poco más estructuradas con partners internacionales como para que haya una circulación más coordinada y no sea título a título. Son conversaciones y negociaciones que están madurando y que, seguramente, podremos anunciar en el corto plazo”.
¿Qué atributos buscan en un socio para desarrollar producciones internacionales?
“Tenemos una gran experiencia de coproducción internacional, especialmente en largometrajes. Hemos coproducido con España, Francia, Argentina, Canadá, Polonia, Portugal y Estados Unidos. En primer lugar, todo tiene que partir del contenido y de lo que se necesita para ser desarrollado en forma natural. Si uno va en busca de una coproducción solo para cofinanciar, no es un buen camino. Normalmente es conflictivo porque el dinero por fuera del proyecto siempre viene asociado a posibles decisiones editoriales o artísticas que pueden llegar a distorsionar el proyecto. En segundo término, destacaría la importancia de crear una estructura que sea lo más simple posible. Fundamentalmente porque, en relación con otras opciones, coproducir es más caro y burocrático, envuelve contratos y abogados, lo que supone más complicaciones. En consecuencia, lo primero a definir es quién es el socio mayoritario, ya que naturalmente es quien tendrá una mayor dominio del proyecto. También es muy importante definir si se trata de una coproducción entre productoras, involucrando a un canal en alguna parte. Si hay canales en ambos lados, cada uno tendrá interés en su mercado doméstico. Por otro lado, trabajar con licenciamientos o pre-licenciamientos y con la composición final del presupuesto en una estructura donde los productores involucrados tengan más o menos una misma visión y dimensión, para que la relación sea medianamente equilibrada. A partir de ahí, hay que intentar ser muy pragmáticos y tener una visión muy orientada a la simplicidad del modelo de relación y de la estructura del negocio”.
¿Dónde se ubica la producción de formatos de Moonshot y cuáles son sus diferenciales?
“Hay una tendencia que apunta a los productos de entretenimiento caros y espectaculares, que atraen a la TV Abierta, es lo que los grandes productores y desarrolladores internacionales están buscando. Son formatos que demandan enormes inversiones y una red de distribución muy fuerte, de 40 o 50 países por show. Por otro lado, existe un segundo nivel, que son los formatos que tienen buena perfomance de audiencia, pero que no son tan caros. Y es exactamente allí donde se ubican los formatos de Moonshot. Para ello contamos con una gran asociación con Globo, para el canal de TV paga GNT y Globoplay. Nos hemos establecido dentro de un nicho que funciona en torno a la audiencia y la performance de los productos, estando muy enfocados en las historias y su desarrollo”.