El 18 de octubre, concluyó la 20 edición del Canary Islands International Film (CIIF) Market. Desde el 10 de octubre, referentes de la industria se dieron cita en el mercado para discutir de las últimas tendencias de la industria, contexto y desafíos futuros para la producción audiovisual española.
FONDO HUBERT BALS, APOYANDO LA INDUSTRIA LOCAL
El 16 de octubre, Jeske van der Silke, directora del Hubert Bals Fund, compartió algunos de los resultados del Fondo Hubert Bals, el cual, desde 1989, tiene el objetivo de impulsar a los productores europeos a participar como co-productores minoritarios en proyectos cinematográficos de alta calidad de cineastas de África, Asia, América Latina, Oriente Medio y partes de Europa del Este. "La misión del fondo es apoyar a territorios que enfrentan desafíos como infraestructuras cinematográficas frágiles y restricciones en la libertad de expresión, lo que refleja un compromiso con la diversidad cultural y la voz de los cineastas”, comentó. “A lo largo de más de 30 años, hemos apoyado más de 1,300 proyectos, muchos de los cuales han tenido su estreno en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, donde algunos incluso han ganado premios significativos como el Tiger Award”.
En el último año, el fondo recibió más de 800 solicitudes y apoyó 26 proyectos, de los cuales 16 fueron realizados por cineastas mujeres, en un esfuerzo por promover la igualdad de género en el cine. Sin embargo, van der Silke explicó que eso no es lo único que analizar al recibir candidaturas: ”Al evaluar los proyectos, buscamos principalmente la calidad artística, poniendo énfasis en el director y su visión, lo cual es fundamental para determinar el potencial del proyecto y su impacto en la audiencia”.
El fondo prioriza a cineastas emergentes, lo que no solo promueve la innovación sino que también impulsa la diversidad en el cine global, permitiendo que nuevas voces sean escuchadas.
PRESENTE Y FUTURO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL – RETOS Y OPORTUNIDADES
El 17 de octubre, se llevó a cabo la conferencia “Presente y Futuro de la Industria Audiovisual – Retos y Oportunidades”, en la que participaron Mila Mayi, directora de Adquisiciones de RTVE; Rosa Pérez, productora ejecutiva de Atresmedia; Manuel Monzón, productor ejecutivo de A Contracorriente Films; Roberto Serrano, subdirector de Desarrollo de Secuoya Studios; y Andrés Longares, director de Producción Local, Warner Bros. Discovery. Conducida por Sara Gonzalo, fundadora y productora de Accidental Films, la sesión vio a los expertos discutir el presente y futuro de la industria audiovisual, sus estrategias y cómo enfrentar retos y oportunidades.
Rosa Pérez comenzó haciendo un análisis de la situación actual de la industria, destacando su volatilidad e incertidumbre: “El futuro de nuestra industria es, la verdad, bastante incierto. Todos sabemos que ha crecido mucho gracias a las plataformas, pero debemos encontrar la manera de adaptarnos y crecer juntos para que el cine siga siendo relevante”. En este sentido, la ejecutiva destacó la importancia de generar productos que conecten emocionalmente con el público y, a su vez, sean interesantes para posibles compradores: “Buscamos contenidos que sean emitibles en televisión, porque al final, nuestra función es también llevar historias que sean atractivas para el público, y eso implica que debemos considerar lo que las cadenas están dispuestas a emitir”.
Por su parte, Andrés Longares destacó la necesidad de enfocarse en la taquilla y la distribución efectiva de películas: “Los proyectos salen como catapultados cuando encontramos la manera adecuada de financiar y promocionar. Estamos aquí para ayudar a que las historias tengan el impacto que merecen, y eso es lo que buscamos en cada proyecto”. En este sentido, remarcó la necesidad de personalizar la estrategia de acuerdo al tipo de contenido, dando como ejemplo el género de terror, que según el ejecutivo “funciona muy mal en televisión, y esto se debe a que la programación es complicada”. Sin embargo, explicó que “hay un público muy fiel para el cine de terror, pero en televisión es difícil encontrar ese espacio, lo que limita nuestras opciones”, enfatizando la importancia de estrategias de distribución efectivas y de enfocarse en géneros que atraen al público masivo.
A continuación, Mila Mayi habló sobre el desafío que tiene RTVE a la hora de buscar conseguir nuevas historias que emocionen, como fue el caso de “Campeones”, que estrenó hace un mes: “Nuestro problema es que nos llegan pocos ‘Campeones’ a Televisión Española, porque la mayoría del cine comercial va a la televisión privada, donde se promociona mejor”. En este sentido, no se mostró cerrada a ningún género, pero sí que mostró mayor interés por “musicales, animación o terror, ya que no son géneros rentables en términos de audiencia… Queremos que todo el cine que se hace tenga visibilidad en televisión en abierto, no en pago o en el cine. Si no se ve, es un problema".
A continuación Manuel Monzón de A Contracorriente Films, resaltó la importancia de seleccionar bien en qué proyectos trabajar: “Nuestro afán es el de entrar en las películas que creemos que podemos vender. Podemos ser socios de productores, pero básicamente somos distribuidores y lo que queremos es que [el proyecto] crezca”. Además, destacó la relevancia que mantiene el cine respecto a llevar las producciones a la mayor audiencia posible: “El cine es el rey, porque nos damos cuenta de que es el que visibiliza más las películas. Luego, el long tail es el que se enriquece más a lo largo de toda la cadena. Si tu tienes un éxito en salas, es muy posible que el resto de ventanas funcionen muy bien”. En este sentido, comentó que “las plataformas están entendiendo que no hay que machacar el cine, somos complementarios”.
Finalmente, Roberto Serrano destacó el compromiso de Secuoya Studios con la calidad de sus producciones: “Desarrollamos y producimos series premium, manteniendo siempre como objetivo que sean comerciales, sin renunciar a la calidad”. En base a esto, analizó la demanda de las plataformas por este tipo de contenido, explicando que las plataformas “están buscando una especie de generalismo premium, intentando captar a un público amplio combinando géneros como el thriller y el melodrama clásico, con toques de alta calidad”. Para producir estos contenidos, y manteniéndose dentro de la ley de medios audiovisuales española, que impide al estudio invertir más del 49% en los proyectos, el ejecutivo explicó que trabajan “en esquemas de codesarrollo donde aportamos esa parte de la financiación, mientras el productor maneja el 51% restante”.
El encuentro dejó claro que, a pesar de las incertidumbres, la industria audiovisual sigue buscando nuevas formas de conectar con las audiencias. La colaboración entre plataformas, televisiones y productores se presenta como un camino esencial para garantizar que las historias sigan siendo relevantes y alcancen una mayor proyección. En un contexto de transformación acelerada, la capacidad de adaptación, la promoción de la diversidad y el impulso a nuevos talentos emergen como factores clave para asegurar el éxito y la sostenibilidad de la producción audiovisual española en el futuro.
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