Durante la segunda jornada de Conecta Fiction & Entertainment, se llevó a cabo el panel “The Walt Disney Company (LATAM): Adelanto de las últimas y próximas series”, moderada por Fernando Calviño, CEO y fundador de Señal News. De ella participaron Leonardo Aranguibel, VP y Head of Production Operations & Strategy, y Mariana Pérez, VP y Head of Development & Production. La conversación se centró en los futuros lanzamientos de la compañía, su estrategia de producción y el tipo de contenido que buscan desarrollar.
Ambos ejecutivos coincidieron las historias locales conectadas con su audiencia tiene más posibilidades de resonar a nivel global: Disney prioriza las narrativas auténticas, reales y fuertemente enraizadas en su contexto cultural. Aranguibel ejemplificó esto con “Capoeiras”, una serie brasileña que combina arte y lucha, y que, según él, los cautivó desde el primer momento. Destacó el talento de Rafael Loan, quien lidera una producción con seis temporadas, y subrayó la importancia de que las historias tengan una voz propia desde su concepción.
Mariana Pérez presentó “Jogo Cruzado”, una comedia que se estrenará el 9 de julio en Star+ Brasil y que mezcla la guerra de los sexos con el fútbol, dos de los temas más populares a nivel global. La historia gira en torno a una conflictiva figura del fútbol que termina al frente de un canal deportivo. Por su parte, “Los Mufas”, una comedia pensada inicialmente para Argentina, también fue destacada por su capacidad de trascender fronteras gracias a un concepto humorístico con la capacidad de resonar en todo el continente.
Durante la charla también se mencionaron proyectos especiales como “El Hombre Oculto”, un drama político sobre corrupción y operadores en las sombras, y “Julia Pastrana”, una historia basada en la vida real de una mujer mexicana nacida en 1834 con una rara condición que le provocaba vello facial, y que fue explotada en circos hasta convertirse en una estrella. Esta última producción está pensada como una miniserie de ocho episodios.
Ambos ejecutivos remarcaron que el idioma español conecta a toda la región, pero lo que verdaderamente marca la diferencia es que cada serie toque una fibra emocional del mercado al que se dirige. Ejemplos como “Santa Evita”, “El Encargado” o “Pancho Villa” ilustran cómo se busca que las producciones representen a México, Colombia o Argentina de manera distintiva.
En cuanto a los criterios para elegir un proyecto, Pérez fue tajante: una buena historia se puede contar en tres palabras. La clave está en una presentación clara, breve y poderosa, que genere impacto desde el primer momento. Para Disney, lo esencial no es el “look & feel”, sino la fuerza narrativa: la idea debe fascinar de inmediato; luego habrá tiempo para trabajar en los detalles.
Además, remarcaron que para que un contenido sea considerado “Disney”, debe poder describirse en menos de dos minutos en su fase inicial, lo que implica una estructura clara y un concepto fuerte. También debe tener potencial para una ejecución sólida en términos de guion y talento actoral.
Finalmente, en términos de desarrollo, los ejecutivos explicaron que cada producción implica un proceso de entre dos y dos años y medio. Se realiza una curaduría minuciosa del guion, a razón de un mes por episodio, adaptando el texto a las necesidades narrativas de Disney. A esto le sigue la preproducción, el rodaje y la posproducción, siempre con una atención rigurosa al detalle. La ejecutiva reforzó esta idea mencionando que una serie no depende únicamente del talento delante de cámara, sino sobre todo de un guion sólido y bien construido.