Durante el tercer día de la cuarta edición de Iberseries & Platino Industria se desarrollaron algunas conferencias y keynotes claves para comprender el estadío actual de la escena iberoamericana y sus principales desafíos. A continuación, repasemos algunos de los puntos principales.
Al inicio de la jornada, tuvo lugar la Keynote de Televisa Univision. Allí, Ignacio “Nacho” Meyer, Presidente, Univision Television Networks Group, TelevisaUnivision, Inc, quien fue entrevistado por Axel Kutschevatzky, CCO & Founder, Infinity Hill.
El inicio fue de película: "Manejás un portaaviones en un momento complicado" disparó Kutschevatzky, haciendo referencia a la complejidad de pilotear la productora de contenidos en español más grande del mundo. Lo que siguió fue una charla amena en la que Meyer respondió con mucho oficio didáctico. Este último indió que el audiovisual atraviesa un momento único en donde el contenido es lo que manda y las plataformas y la TV, distributyen y validan. Dicho escenario requiere ser selectivos acerca de aquello que se produce, qué va en vivo y cómo se acompaña a la audiencia.
El ejecutivo indicó que no necesariamente hay que pensar los contenidos como trasnversales sino que e productor tiene que pensar en la grandeza del contenido, enganchar a la audiencia y tener muy claros los objetivos. Por su parte, las plataformas tienen el deber de colocarlo de la forma correcta: la magia sucede cuando una plataforma habla de la otra. El Presidente subrayó que el contenido tiene que ser impactante, y que la frase “Content is King” es más extrema y vigente que nunca. En un marco histórico en donde la audiencia es cada vez más volátil e infiel, reenganchar a la audiencia es el desafío más grande, especialmente si se trata de la plataforma lineal o tv tradicional.
Otro de los grandes problemas actuales es la falta de criterios homologados de medición. Meyer sostuvo que la falta de transparencia en el total view de las plataformas hace que se tomen decisiones incompletas ¿Cómo saber donde poner un buen producto si no tenemos toda la información? Las platafornas tienen sus propias reglas y es injusto que se juzgue el trabajo de esta manera. El experto indicó que es una discusión pendiente: es imprescindible homologar criterios.
El ejecutivo además precisió la diferencia de compra de contenidos para TV abierta o plataformas. En TV abierta se compra con acuerdos a largo plazo. En cambio, la mayoría de las compras digitales son mucho más programáticas, ágiles y medibles.
Consultado acerca de cómo funciona la distribución, el entrevistado indicó que se quieren hacer contenidos que puedan vivir en streaming y TV abierta para luego moverse de manera global. Parte de una estrategia inicial: en su caso particulare es fácil porque el grupo cuenta con las plataformas y los recursos. En ese sentido dio un consejo a los productores independientes: para vender el contenido se necesita conocer las plataformas, se debe pensar en la afinidad con la plataforma y no sólo como una fuente de financiación.
El hecho en vivo se da de una manera muy particular en la compañía dado que se erige como el representante de una audiencia, de una minoría a la que se informa, empodera y entretiene. El deporte no es solo pasional sino cultural y de acercamiento familiar. Como hito, mencionó que pronto estarán los dos candidatos presidenciales estadounidenses en vivo, en TV abierta para un medio latino dado que los swing states tienen poblaciones latinoamericanas grandes. La influencia, además, es enormes: es el grupo que más consume cine y un actor fundamental de los contenidos globales. Finalmente, se mencionó como una temática a resolver la sub representación latina en los contenidos respecto de la enorme capacidad de consumo de los mismos.
Luego, le llegó el turno a la Conferencia “Producción Internacional by USA”. Georgina Gonzalez, Vicepresidenta de Series Globales Guionadas en NBC Universal y Universal International Studios (EEUU), Jacobo Aparicio, Director de Contenido Internacional en Anonymous (EUA), y James Costos, Presidente de Secuoya Studios (EUA), participaron de una charla moderada por Stewart Clarke, Vicepresidente Senior de Contenido Internacional en Deadline (EUA). Finalmente, destacó que a su compañía le interesan tantos las IP como los originales por igual.
James Costos llenó de elogios a España destacando el nivel de competencia, destacó que “es una mina de oro” y que en Hollywood hay varias compañías pitcheando España constantemente.
Por su parte, Georgina González bromeó que el principal incentivo de rodar en España es “por la excelente comida”. Más en serio, destacó que les interesa las historias perspectivas e ideas. Al ser un estudio grande se pueden cubrir producciones globales y conectar con historias de diferentes maneras
Jacobo Aparicio, explicó que desde su compañía, intentan abarcar distintos territorios y formar así un un ecosistema para estar conectados con actores, escritores, etc. De esta manera, se intenta que los proyectos tengan un approach transnacional. Al igual que otros productores de contenidos, indicó que no todo producto tiene que ser transnacional.
James Costos indicó que su objetivo es constituirse como un destino en donde se le pueda ofrecer al creador soluciones y recursos para no preocuparse nada más que por crear. Secuoya apuesta por eso y su infraestructura se constituye como un diferencial. Además, resaltó su variedad de líneas de negocios: premium series, long formats, scripted, unscripted, etc.
Más tarde, fue el turno de la conferencia “Producción Virtual: cambiando las reglas del juego". Allí, Georgina Terán, CEO de EFD Studios (México), Mauricio Van Hasselt, Productor en Set de Producción Virtual en PIXOMONDO (México), David Monguet, Productor en Set de Producción Virtual en MO&MO (España), Miguel Amoedo, Director de Fotografía, AEC (España), y Amaya Muruzábal, CEO de M Content (España), participaron de una mesa redonda moderada por Ismael Isaac, Director de Fotografía, AEC (España).
Los expertos comenzaron explicando que la producción virtual se trata de la conjunción de tecnologías existentes en un enunciado tecnológico coherente. Se reconocieron como "estudiantes perpetuos" dado que consideran estar aprendiendo lecciones todos los días.
David Monguet destacó que no hay expertos en esta materia, hay constante evolución de software y hardware así como las formas de rodar. Este modo permite la conjunción del mundo real con el mundo virtual además de consolidarse como cover-set en caso de mal tiempo, etc. Además, se pueden rodar escenas virtuales dentro del propio rodaje. Finalmente, fue optimista indicando que, por lo general, el que prueba esta tecnología, repite.
Amaya Muruzábal en un principio no era consciente de lo que implicaba producir virtualmente. Según ella, uno tiende más a pensar en los VFX y no es así: la producción virtual significa un trabajo aquí y ahora, una producción dentro de la producción.
Mauricio Van Hasselt indicó que las producciones no pueden caer accidentalmente en este formato sino que el productor tiene que estar al tanto de cómo funciona para maximizar su beneficio. Este espacio tiene sus propias reglas, todo tiene que estar hablado de antemano. Se trata de un proceso de producción que requiere un proceso de pre producción, no es un proceso de post producción en si mismo. Consideró que hay que romper el techo de cristal, esta tecnología se hizo para eficientizar procesos, reducir costos y hacer más fácil llegar a los objetivos, no hay que perder esa perspectiva. Además destacó que España está en el momento idóneo para tomar estas tecnologías: no es una aventura, es un momento de madurez que hay que aprovechar.
Miguel Amoedo hizo hincapié en el hecho que de esta manera se minimiza en el esfuerzo de producción económico, logística, sostenibilidad, el equipo de rodaje se reduce a la mínima, hay mejor clima de trabajo, los trabajadores la pasan mejor, las variables se pueden controlar. El impacto es global en todos los departamentos e implica algún tipo de reconversión: es un acto de Fe colectivo. Según él, la clave es estudiar cómo escalarlo a las posibilidades de cada produccción.
Georgina Terán, finalmente destacó su vocación de hacer prácticas para que se puedan conocer las posibilidades de estas tecnologías.
Hacia el final de la jornada, en el marco de las charlas MAI, se presentó el Acuerdo Iberoamericano de Co Producción. De la charla participaron Carolina Cordero, Directora General de desarrollo cultural y creativo del ministerio de cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Juan Manuel Guimeráns, Secretario General de la Spain Film Comissions.
Dicho acuerdo nació en Buenos Aires en febrero de este año y en él se han conjugado film comissions y film offices de distintos teritorios, sin jerarquía. Carolina Cordero narró los inicios. Los distintos representantes se preguntaron de qué forma se iba a co producir. De esta manera, se intentó de proveer herramientas a los productores de cada una de las Film Comissions. Son más de 100 territorios, +20 millones de habitantes y + 600 millones de km2. Añadió que se busca la profesionalización, el financiamiento y los protocolos y buenas prácticas, además de mejorar las condiciones de co producción entre comisiones fílmicas de la región. También se intenta crear un marco favorable para el desarrollo y crecimiento del sector audiovisual generando sinergias.
El acuerdo cuenta con 8 ejes de trabajo: incentivos, locaciones y permisos, distribución, exhibición y circulación de contenidos y talento, profesionalización estratégica complementaria, reconocimiento de origen de co producciones, fuentes de financiación, normas y protocolos de buenas prácticas y legislación local de servicios de streaming.
Los expertos indicaron que se desea construir el escenario propicio para que se pueda producir. Como broche de oro al encuentro, la Ciudad de San Pablo, a través de Leila Bourdokan, Directora de Desarollo Económico y Parcerias Estratégicas Spcine, firmó el acuerdo, sumándose de esta manera a la iniciativa conjunta.
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