15 OCT 2020

MIA MARKET: LAS PRODUCCIONES ITALIANAS SE ABREN AL MUNDO

En la segunda jornada del evento italiano APA ofreció un panorama de la industria audiovisual, se analizaron los efectos de la pandemia en el sector, y el productor de Hollywood Michael Ellenberg brindó un interesante keynote.

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En la segunda jornada del MIA Market, la Associazione Produttori Audiovisivi (APA) presentó un informe sobre la producción audiovisual italiana brindando un amplio panorama sobre el valor de de la producción, el empleo, las tendencias editoriales y las televisoras gratuitas y de pago, así como los servicios de streaming.

La investigación presentada por, Giancarlo Leone, Presidente de la APA, arrojó que el valor del mercado audiovisual italiano es de 10 millones de euros, con un crecimiento estimado de entre 15 y el 17 % para el 2020.

El informe afirma que el crecimiento de las exportaciones de contenido va en aumento y cada vez existe un mayor el interés por el producto italiano por parte de los mercados internacionales. Asimismo, existe una expansión de las actividades de M&A, por un lado, entre empresas italianas y, por otro, con la entrada de grupos extranjeros con el objetivo de ampliar su presencia en el país.

El presidente de APA también subrayó los efectos positivos del crédito fiscal a la televisión como impulso para el desarrollo del sector y el importante crecimiento de los operadores VoD cuyo valor fue igual a 50 millones en 2018 y, según estimaciones, superaron los 70 millones en 2019.

La producción audiovisual italiana en 2018 destacó una primacía de la ficción (telefilmes, series, miniseries, sitcoms, telenovelas, telefilms)  tanto en la televisión y en las plataformas de streaming. Sobre la producción interna, se estima que de la ficción deriva un valor de producción de 443 millones, mientras que de las películas derivan, 382 millones. Los demás géneros televisivos (programas de entretenimiento, talk shows, documentales, programas culturales,) se sitúan globalmente en torno a un valor entre 300 y 340 millones. En este segmento, el género más importante es el de entretenimiento, que ve un aumento gracias a la producción independiente.

En la conferencia, Fabrizio Salini, director ejecutivo de RAI; se refirió al canon de 94 euros que pagan los ciudadanos italianos para poder ver televisión y por el cual la RAI solo recibe 74 euros, hecho que puede conllevar a que la emisora deje de invertir en sus producciones si se suma a la pérdida de inversión publicitaria que sufrió debido al Covid. Tanto Giancarlo Leone como Salini, remarcaron el pedido al Gobierno italiano de la restitución de 180 millones de euros a la emisora pública. “Sin reconocimiento de lo que hace la RAI habrá menos recursos para poder usar en el sector”, comentó.

A continuación, Daniel Cesarano, Director de Ficción de Mediaset confirmó que Mediaset tiene el plan de estrenar sus producciones en 50 noches del año y que a pesar de la crisis del Covid, el objetivo aún se mantiene. “Mediaset necesita de la ficción y estamos buscando producir proyectos específicos junto a los broadcasters europeos”, dijo.

Nicola Maccanico, VP de programación de SKY Italia; afirmó que desde el comienzo de la pandemia sintieron al MIBACT muy vecino y compartieron el modo de razonar  Por otra parte, Maccanico comentó que SKY está creciendo y respeta sus promesas. “Estamos creciendo como inversionistas, primeramente en el deporte que es fundamental,  es la espina dorsal para nosotros y por el otro lado, en contenido de ficción y entretenimiento”, indicó. Además subrayó que desean tener el control del contenido. “Queremos producir nuestros propios contenidos para poder controlarlos porque nos gusta ser el patrón de nuestro destino”, señaló.

Por su parte, Eleonora Andreatta, VP de series originales de Italia en Netflix, señaló que su nuevo trabajo en la plataforma digital es un desafío innovador y valiente.  “El lanzamiento de series italianas en Netflix este año es de cinco y queremos duplicar este número en los próximos dos años”, adelantó. “Netflix invierte en la variedad y  queremos declinar el strorytelling y focalizarnos en contenido non scripted y documentales”, mencionó. “Netflix busca voces distintas, originales que se sumen a la gran historia nacional y su dimensión global permite apuntar a la innovación y afrontar un riesgo”, concluyó.

Para concluir el panel, Lorenzo Casini Jefe de Gabinete del MIBACT (Ministerio para los Bienes Culturales y para el Turismo) comentó que el Ministerio invirtió 650 millones de euros en el sector audiovisual este año. “Hubo un incremento enorme del tax credit, 100 millones de euros, se triplicó desde su nacimiento, aunque nuestro objetivo a futuro es superar el modelo tax credit y acercarnos al modelo francés”, señaló.

Otro interesante panel en el segundo día estuvo dedicado al desarrollo de películas originales para audiencias locales en conjunto con las plataformas de streaming.  Los productores italianos Matteo Rovere (Groenlandia), Lorenzo Mieli (The Apartment), Carlotta Calori (Indigo Film) y Stefano Massenzi (Lucky Red) compartieron sus experiencias y buenas prácticas sobre el desarrollo de films originales para los servicios de streaming junto a Teresa Moneo, Directora de Cine Original Internacional de Netflix para España e Italia. “Necesitamos voces de todas partes del mundo y nuestra intención es llevar historias internaciones a todo el mundo”, comentó Moneo. También aseguró que Netflix se involucra en proyectos en distintas instancias, y que la plataforma cuenta con un equipo que se encarga de invertir en proyectos empaquetados y licencias.

Lorenzo Mieli comentó que lo más entretenido para los productores es entender cómo Netflix penetra el mercado, cómo llega a su audiencia. “Ellos saben exactamente cómo y cuándo programar cada contenido en cada lugar, es una experiencia única”, opinó. Por su parte, la ejecutiva de Netflix aclaró que no lo logran mediante un algoritmo, sino que hay personas trabajando detrás de ello y mucha investigación.

Carlotta Calori de Indigo contó la experiencia de “Ultras” que Netflix lanzó como original. “Netflix inmediatamente eligió el titulo por su historia local pero también por sus elementos universales” y reconoció que el más grande desafío para la productora fue el tiempo. “Comenzamos la producción en septiembre, en enero lanzamos el tráiler, y el lanzamiento en cine fue cancelado pero marzo de este año ya estaba en Netflix”, comentó.

Asimismo, Stefano Massenzi comentó que el Covid reafirmó ciertas tendencias para los productores que ahora deben tener en cuenta qué tipo de películas encajan en plataformas y cuáles en cines. Además agregó que los productores deben tener muy en cuenta a las audiencias más jóvenes. “Netflix tiene la relación más fuerte con ese target”, aseguró.

El panel que concluyó la segunda jornada estuvo centrado en los grandes budgets fuera de Estados Unidos donde compradores y productores discutieron sobre los desafíos de desarrollo y producción que afectan el panorama dramático internacional actual.

Erik Baarmack, CEO Wild Sheep Content, sostuvo que quieren tomar riesgos en contenidos locales. “En general, el mercado está creciendo, hay muchos más players, y el panorama actual es una gran oportunidad”, sostuvo.

Vince Gerardis, director ejecutivo y fundador de Startling, aseguró que el Reino Unido, Francia y Alemania son países con grandes producciones pero también ha encontrado historias  muy interesantes en España y en Italia.

Thomas Benski, director ejecutivo y fundador de Pulse Film aseguró que las productoras tienen que continuar contando historias. “Veo mucha innovación en los modelos de negocio más que nada cuando hablamos de grandes presupuestos fuera de los Estados Unidos,”, reconoció.

Por Romina Rodríguez desde Roma