Talentos de “Yrreal”
Tras dos años de parate, RTVE retomó los showcase presenciales. La III edición del evento comenzó hoy en el Hotel Puerta de América en Madrid y se extenderá hasta el 17 de junio. El encuentro cuenta con la presencia de los principales ejecutivos de la Corporación española, así como también de figuras de renombre del audiovisual español e importantes compradores globales de la talla de Netflix, HBO Max, AMC Networks, Disney, Paramount, Amazon Prime Video, Banijay, Lionsgate, Sony, Movistar, Orange, RAI, ZDF, Deutsche Welle, France Televisions, ARTE, RTP, TVI, M6, MBC, Dubai Media, Canal 22 y Canal 11 de México.
Bajo el lema “Creando contenido para ti”, el showcase tuvo su apertura con las palabras de Marta Torralvo, directora corporativa de RTVE, quien comentó que la Corporación lleva más 66 años de trabajo a sus espaladas y en esos años ha tenido que evolucionar. “Nos destacamos por la excelencia en nuestra labor de información y entretenimiento, somos un punto de apoyo para la industria audiovisual y somos los encargados de la internacionalización de los contenidos,” señaló la directiva. Los últimos números de la Corporación arrojan que se han producido 21500 horas de contenidos, 500 horas de ficción, se ha hecho una inversión de 22 millones de euros en la industria española y RTVE Play cuenta con 800 mil usuarios en RTVE Play. “Tenemos que ser muy ágiles para adaptarnos a lo que vendrá en el futuro”, agregó Torralvo.
DESGRANANDO LOS CONTENIDOS
La exposición de los contenidos inició con la serie juvenil “Yrreal”, (6x22`), un thriller de acción coproducido por RTVE para la plataforma Play, con mucho humor negro y una cuidada estética, que combina imagen real y animación en 2D, en donde dos mujeres, Elena y Lucía, están dispuestas a todo para hacer justicia y descubrir al culpable de un crimen machista. Su creador y director Alberto Utrera afirmó que “Yrreal” es una serie muy entretenida que ha tenido muy buenas críticas. “Hemos querido construir una heroína en España y la trama principal de la serie es sobre los límites”, resaltó. “La comedia permite contar cosas sin que espectador de se cuenta,” señaló.
Por su parte Alberto Fernández, director de contenido de RTVE Play, remarcó que “Yrreal” aborda temas muy complejos y “los hace de una manera honesta y muy entretenida.,” indicó. “La serie se puede consumir de un solo tirón y se adapta perfectamente a la forma que tienen los jóvenes de consumir contenido actualmente y puede encajar perfectamente en cualquiera de las plataformas,” sostuvo Utrera.
En el panel Nuño Benito, animador y diseñador, se refirió a la estética 2D que incluye la serie. “En este caso se completa con la serie porque entra en el código que tiene toda la temporada. Es una serie enfocada en el universo de los superhéroes y los comics, y esta tecnología aporta no solo un elemento visual sino que es además un elemento narrativo”, contó.
Continuando con el género serie juvenil, fue el turno de “H.I.T.”, contenido premiado en el World Media Festival de Hamburgo y finalista en el Festival de Televisión de Nueva York, que relata la vida de Hugo Ibarra Toledo, un pedagogo brillante que pretende dar la vuelta al sistema educativo y remover los cimientos de un colegio gravemente afectado por un acto vandálico y cuya directora solicita su ayuda. Joaquín Oristrell, productor y creador contó que se inspiró en sus propias experiencias personales para crear la serie. “Yo he tenido muchos problemas con mis hijos durante su adolescencia y además es un periodo que dura mucho hoy en día, entonces había una necesidad real de crear una serie que hablara de una posibilidad de encuentro entre jóvenes y adultos. ‘H.I.T’ , termina tratando de entender a los dos bandos y habla de cosas que muchas veces son muy difíciles de tratar”. Oristrell también remarcó el riesgo que tomó RTVE en la apuesta por la serie. “Que una televisora pública se involucre en este tipo de historias es fantástico”, agregó.
Yolanda García Serrano, guionista de la serie manifestó que tenían muy claro que no pretenden dar lecciones, ni adoctrinar al espectador, sino que “tenemos la necesidad de acercarnos a los jóvenes,” dijo. En la misma línea Mar Díaz, productora ejecutiva de RTVE, afirmó que la clave de la serie es la honestidad, el planteamiento de los problemas desde la sinceridad más absoluta. “En este país hay un problema en la educación y hemos querido plasmar eso esta serie. Los entornos son reales y la audiencia puede identificarse con las temáticas, todo en un contexto de ficción, que es lo más complicado”, contó. Según datos de Kantar Media, “H.I.T” fue líder en su franja horaria de emisión entre los jóvenes (13 a 24 años), precisamente el principal grupo implicado en la serie, y también consigue muy buen resultado entre el grupo de 25 a 44 años, los padres de estos jóvenes. “A finales de Julio comienzan los rodajes de la tercera temporada de la serie en la isla de la Palma y la trama se centrará en la salud mental,”, confirmó Mar Díaz.
El thriller “Fuerza de Paz” (8x60'), coproducido con Alea Media fue analizado por su directora Mar Olid, junto a los protagonistas Alfonso Bassave, Félix Gomez, y Will Shephard. En la trama de “Fuerza de Paz”, la misión de paz de un contingente militar español desplazado a Guinea Ecuatorial se ve comprometida tras la muerte de uno de sus miembros. Un suceso que será investigado de manera extraoficial. “Lo que más me llamó la atención del proyecto es que retrata al ejercito desde otro punto de vista, muestra al ejercito mucho más humano”, contó Alfonso Bassave. “En la serie hay mucho mix de personajes y eso es lo que gusta en el exterior, es una serie que puede viajar muy bien internacionalmente”, agregó Will Shephard.
“En el actual contexto de guerra, hablar de un ejército de paz es muy importante, y por eso apostamos por este proyecto. Además hay mucha presencia femenina y eso también es importante, es un thriller pero con muchos otros ingredientes”, afirmó, Javier García, del departamento de Ficción de RTVE.
Pasando al género de ficción histórica. RTVE presentó dos grandes apuestas para la próxima temporada “Los pacientes del doctor García” y “Sin Límites”. “Los pacientes del doctor García”, es una adaptación de la novela de Almudena Grandes, coproducida por Diagonal TV (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix. Yolanda del Val, productora de la serie admitió que lo más la atrajo del proyecto es la autora, Almudena Grandes. “Es una historia de espías, amistad, hay pasión, romance, un poco de todo”. “Es una historia apasionante en donde los personajes buscan un sentido a sus vidas en un momento muy difícil de España, con una sociedad divida y mostramos un España que no se ha mostrado antes”, agregó el director Jordi Frades. “’Los pacientes del doctor García’ es una serie histórica basada en hechos reales que refleja una Madrid dividida y que hace viajar al espectador al pasado, comienza en 1936 y recorre cuatro décadas”, contó José Pastor. “Es una serie con un gran nivel y el presupuesto se ve en pantalla”, manifestó el director de Cine y Ficción de RTVE. “Como servicio público estamos divulgando y entreteniendo al mismo tiempo y todo el mundo puede aprender sobre hechos históricos de nuestro país sin darse cuenta”, añadió.
En cuanto a la superproducción “Sin Límites”, producida por MONO Films y KILIMA Media en asociación con RTVE, EiTB y Canal Sur, su productor Miguel Menéndez manifestó que la historia de la expedición que dio la vuelta al mundo llevada a cabo por Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano debía ser contada en ficción. “El proyecto nació en ingles pero luego el mercado cambió y nos dimos cuenta de que podíamos rodarlo en español sin ser castigados ni por la industria ni por la audiencia. Esto nos permitió contar con el actor brasilero Rodrigo Santoro interpretando a Magallanes y a Álvaro Morte como Elcano”.
Según el director norteamericano Simon West, los retos más grandes de la serie fueron el rodaje en el agua y recrear la vuelta en mundo de los exploradores que en realidad tomó tres años. “Rodamos en el sur y en el norte de España y también en República Dominicana”, contó. “Es una serie con una gran valor de producción y representa la joya de nuestro acuerdo con el Ministerio de Defensa de España”, agregó José Pastor. ”Estamos alucinados con el resultado final, el formato de la serie invita a que el estreno sea un gran evento s en donde engancharemos a los espectadores y al ser un género de aventura, invita a que el visionado sea en familia”, subrayó. “Sin límites” constará de cuatro capítulos de 60 minutos rodados en español. Amazon Prime Video estrenará la serie en exclusiva en España, Francia, Italia, Portugal, Latinoamérica, Países Bajos, Reino Unido, EEUU y Andorra, mientras que RTVE y ZDF comparten los derechos mundiales de distribución.
Para finalizar con la primera parte del día, el talento de “Ana Tramel, El Juego” contó los pormenores de esta serie de intriga inspirada en hechos reales en donde la protagonista es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas cuando se entera que su hermano es sospechoso en el asesinato de un dueño de un casino. “Tuve la necesidad de contar esta historia cuando descubrí el mundo detrás del juego y la ludopatía. El juego normalmente se asocia al deporte como en los torneos de póker y al glamour, pero lo que hay realmente es gente que sufre y hasta familias destruidas”, retrató su creador y guionista Roberto Santiago.
La productora Elena Bort contó que se sintió encandilada por los personajes de la historia así como por su ritmo trepidante que desencadenó en un thriller judicial, a lo que Mar Díaz, productora ejecutiva en RTVE agregó que la serie cuenta con personajes femeninos muy fuertes, además de cuatro productoras ejecutivas que aportaron una mirada femenina al contenido. “Cuando las mujeres lideran las series gusta mucho”, afirmó. “Ana Tramel, El Juego” es una coproducción de RTVE con DeAPlaneta; Tornasol Films y ZDF Enterprise. “Nos unimos de una forma muy orgánica, la experiencia fue muy buena porque todos teníamos la misma visión y logramos hacer una serie que puede viajar muy bien internacionalmente”, describió Bort. “Realizamos un formato de 60`para España y otro de 55’ para vender a nivel internacional”, agregó Mariela Besuviexsky de Tornasol.
El Showcase de series de RTVE culminó con el drama diario de 255 capítulos “Dos Vidas” que cuenta la historia de Julia, una mujer que, en la actualidad, vive una vida que su madre y su futuro marido han planificado para ella y justo cuando está a punto de casarse, descubre un gran secreto familiar que le cambia para siempre. Josep Cister, productor de Bambú producciones contó que “Dos Vidas” nació a partir del fallecimiento de su abuela Carmen. “Me di cuenta de que siempre hay mujeres que siempre se han cargado a la familia en la espalda”. El director Miguel Conde, hizo referencia a la preocupación iniciar de la conexión entre ambos mundos, el de la abuela y el de su nieta. “A través de la propuesta del guion y la producción hemos conseguido conexionarlos,” indicó. Asimismo, Alberto Báez, director de producción, comentó que en las series diarias hay que ser exigente con todo el mundo. “Todos deben tener claro lo que tienen que hacer porque no tenemos tiempo para corregir las cosas, pero es una experiencia muy rica”.
Javier García del departamento de ficción, las series diarias deben ser una gran apuesta de las cadenas públicas. “Son series que se comercializan muy bien”, comentó. “La series diarias se elige en medio de muchas dificultades porque nos llegan muchos proyectos y debemos llenar la parrilla, pero ‘Dos Vidas’ nos llamó la atención de que se mueve en dos tiempo y es un concepto muy original, porque permite contar la historia de España en dos tiempos diferentes”. “Como cadena pública buscamos el melodrama clásico pero también buscamos cosas que no se suelen contar. Además es un contenido que funciona muy bien en nuestra plataforma Play”, agregó. “La serie se estrenó en Italia hace dos semanas con un 23,6% de cuota de pantalla”, añadió Cister.
EL ROL FUNDAMENTAL DE LOS GUIONISTAS
En el primer panel de día del Showcase de RTVE, se analizó la importancia del rol del guionista en los contenidos de ficción. Para ello se convocó a Joaquín Oristrell; Virginia Yagüe, José Luis Martín y Alicia Luna, quienes detallaron las diferencias entre el Cine y TV a la hora de escribir. Según Alicia Luna, ganadora del Goya por el film “Te doy mis ojos”, la diferencia fundamental entre ambos mundos está en los diálogos. “Las series diarias tienen mucho dialogo mientras que las series semanales son más parecidas al cine, y a los contenidos que se emiten en las plataformas”. Concepto con el cual José Luis Martín, no estuvo tan de acuerdo ya que manifestó que las series prime time se centran cada vez más en las imágenes y ya no tanto en los diálogos. También hizo alusión a la duración de los capítulos de las series actuales y pasadas. “Ahora muchos episodios de las series emitidas en las plataformas duran 45 minutos mientras que en los años 90’ duraban 70 minutos, estábamos más cerca antes de hacer cine que ahora, pero el lenguaje de ambos mundos en sí está cada vez está más cerca”.
Joaquín Oristrell, reconocido guionista tanto de cine como TV aseveró que la TV se ha comido al cine. “El cine al que acude la gente se ha serializado, existen distintas versiones de ‘Jurassic Park’ o ‘Thor’. El cine como espectáculo se ha pasado al mundo de las series”, opinó. “Luego existen las películas que se emiten directamente en las plataformas que apelan mucho a la marca de la plataforma. Volverte global exige un código de comportamiento que limita de alguna manera la parte autoral”, sostuvo.
Al surgir el tema de las tendencias en la escritura, los panelistas contaron sus puntos de vista sobre lo tiene que tener el guion para que funcione. “Siempre hay que incluir el factor sorpresa y tener a protagonistas impensados”, opinó Alicia Luna. “Hay que buscar lo inesperado, primero hay que sorprenderse a uno para luego poder sorprender a los demás,” señaló. “Yo creo que los éxitos como ‘El Juego del Calamar’ funcionaron porque en Corea la gente entiende muy bien lo que significa cargar con una deuda y por otro lado, es una temática global con la que todos nos identificamos”, contó Joaquín Oristrell. Por otro lado, las series turcas que tienen mucho éxito tiene un concepto que apelan a la sensibilidad colectiva”, remarcó. “Los éxitos no los fabrica el algoritmo, no existe una fórmula perfecta para crear un éxito,” finalizó. EstE fue un concepto compartico por José Luis Martín quien añadió que lo más importante “es que nos creamos aquellos que estamos contando.”
LA CONTINUIDAD EN LAS SERIES DIARIAS
Para hablar sobre la continuidad de las tiras diarias, se convocó a los productores Josep Cister, Tirso Calero productor en “Servir y proteger”, Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal TV, Emilio A. Pina productor de “Servir y proteger” y Miquel Peidró productor de “Acacias”. “El principal problema de las series diarias son los presupuestos porque son limitados y las historias duran mucho tiempo, hay que tener mucha inventiva y crear historias con poco presupuestos,“ sostuvo Tirso Calero, por su parte Josep Cister, agregó que pese a la limitación del presupuesto, España ha avanzado mucho, “Actualmente, el formato diario tiene un plus de calidad que hoy en día es muy difícil de lograr,”.
Por su parte, Jaume Banacolocha comentó que la forma de trabajar en las tiras diarias ha evolucionado en el tiempo. “Cuando empecé se hacían capítulos 25`y luego nos hemos ido amoldando para ver las mejores formas de realizarlo. Lo primero que debes hacer fichar es una asistente de producción que sea matemático para que funcione todo,” bromeó. “En las tiras diarias todo defecto se puede convertir en una virtud. El vivir pegado a la emisión nos obliga a tener que reaccionar, pero a su vez aprendimos a adaptarnos mucho y más en los tiempos de Covid”, señaló Emilio A. Pina quien agregó además que las series diarias son el contenido que más fideliza a la audiencia.
CONTENIDOS DE NO FICCIÓN
RTVE también puso su foco en contenidos de non ficción como documentales y programas de TV y en la tercera edición de su Showcase mostró la película documental “ADN Colon. Su Verdadera Historia”, coproducido por RTVE, en colaboración con Story Producciones y la Universidad de Granada que gira en torno a la investigación del ADN de Cristóbal Colón, cuyos restos fueron exhumados en 2003 de la Catedral de Sevilla. El Dr José Antonio Lorente, catedrático de Medicina Legal y Forense de la Universidad de Granada comentó que se encuentran en la fase final de la investigación y a punto de conocer los resultados sobre el origen de Cristobal Colon. Regis F. López, director del documental remarcó que la historia durante 530 años sostiene que Génova es el origen de Colon pero por otro lado hay 25 naciones que reclaman el origen del personaje. Para Ana Peláez, productora Ejecutiva de documentales en RTVE afirmó que a la Corporación le encanta la historia, “es el espacio natural para el documental y más con este tipo de contenido que conecta con nuestros principios y que apela a todo tipo de públicos”.
Por otra parte, el programa de TV “Los Pilares del Tiempo” (10x55`) fue analizado por su director Antonio López Pulido, Guillermo Sánchez, las presentadoras Leonor Martín y Lidia San José, y Rosa P. Roa. La serie documental disecciona y radiografía los espacios arquitectónicos y monumentos más espectaculares de España para entender mejor su historia y sus curiosidades. Su director Antonio López Pulido, afirmó que la tecnología del scanner Lira permite construir maqueta de los edificios históricos y contar su historia de otra manera. Para el productor Guillermo Sánchez, una de las claves del formato son las presentadoras porque además de ser actrices, Lidia San José es historiadora y Leonor Martín es arquitecta. “Cuando hablan saben de lo que están hablando”, afirmó. “Otra clave del programa es que permite es acceder a sitios que son inaccesibles y su narrativa es parecida al videojuego”, agregó. “El formato está teniendo muy buena acogida en RTVE y en las redes sociales”, añadió. Para Rosa P. Roa, productora ejecutiva de RTVE, el lugar natural del formato es La2 porque tiene un compromiso con la cultura, “pero además la vemos como algo divertido y de una forma que llegue a la gente”.
Por Romina Rodríguez desde Madrid
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