null“Tendencias en la Coproducción Internacional”
La III edición del Showcase de RTVE llegó a su fin con la exposición de interesantes conceptos sobre la coproducción internacional así como el gran momento que vive la ficción española tanto en España en el mundo. Uno de los platos fuertes fue el panel “Tendencias En La Coproducción Internacional” en donde se debatieron las nuevas maneras de crear, producir y financiar en el marco del actual escenario audiovisual formado por el mundo lineal, el mundo no lineal y las productoras que suelen ser nexos entre ambos bandos. Para ello se convocó a Rafael Bardem, subdirector de licencias, programas y coproducciones de RTVE; Albert Sagalés, productor ejecutivo de Diagonal TV; Gonzalo Sagardía, founder y CEO de Onza; Kai Finke, director de contenidos y coproducciones de Netflix en Europa, Oriente Medio y África y Sebastián Vibes, vicepresidente de VIS / Paramount en Europa, Oriente Medio y África.
Rafael Bardem sostuvo que RTVE ha desarrollado diversos proyectos con estas compañías globales en los últimos cuatro años. Actualmente se encuentra trabajando con Netflix en “Los pacientes de Doctor Garcia”. “La coproducción con Netflix es una de las maneras de trabajar con la plataforma, las otras dos son el licensing y los originales,” especificó Kai Finke . En la actualidad la plataforma se encuentra trabajando en 20 shows en coproducción con broadcasters. “Existe un futuro en este modelo de negocio, para mí es un ‘win to win business’ porque podemos combinar los presupuestos y las audiencias, y ser complementarios”, sostuvo. “Vemos oportunidades en trabajar con socios Paneuroeos pero tratamos siempre buscar un impacto local y ‘Los pacientes del doctor Garcia’ es un buen ejemplo de ello,” afirmó.
RTVE ha trabajado con Paramount en proyectos como “Historias para no dormir” y “Parot”. Al respecto Sebastián Vibes comentó que aun siendo una compañía americana, Paramount ha tenido en los últimos años un claro foco de crecimiento en contenido en español. “Nuestro objetivo es ser un jugador major en la producción de contenidos en español, actualmente producimos 5000 horas al año y tenemos un claro foco en la expansión del estudio en Europa para generar contenido Premium”, indicó.
Por su parte Albert Sagalés, subrayó que el paradigma de las producciones ha cambiado sensiblemente en España, los presupuestos de producción se han disparado brutalmente, y esto ha cambiado los modelos de negocio. “Cada proyecto requiere un traje a medida”, señaló. “En la nueva construcción financiera que debemos hacer en las coproducciones internacionales son muy importantes los incentivos fiscales que se pusieron en marcha en España y que son esenciales para el sector”, contó.
Otro de los panelistas fue Gonzalo Sagardía, de Onza con la cual RTVE ha trabajado en “Parot”. “Los canales y las plataformas van a emitir pocos proyectos originales pero no van a tener la capacidad de completar todo su oferta con ese esquema”, ilustró. “Como productores somos el nexo, un catalizador que vela por los intereses de todas las partes involucradas en la coproducción de un proyecto”.
Asimismo, para hablar sobre la actualidad de la producción española fueron convocados los showrunners Daniel Écija de the Good Mood, Jordi Frades, director de Diagonal TV; J.Manuel Lorenzo de DLO Producciones, y David Martínez, responsable de ficción de Secuoya, quienes hicieron referencia a los principales cambios en la producción en España en los últimos 20 años. Écija se refirió a los nuevos adelantos técnicos que permiten hacer más contenido por menos dinero. “El mundo de la TV ha cambiado mucho así como todo lo que lo rodea, pero el contenido cambió muy poco, porque siempre tiene que conectar con el público y lo más importante es que no nos falte la complicidad de la TV pública”, señaló. A su vez, Jordi Frades, manifestó que el tiempo de los desarrollos se ha invertido. “Antes había poco tiempo para desarrollar y se empezaba con la producción a veces sin terminar el desarrollo, ahora podes desarrollar en mucho tiempo y puede que después el proyecto no se haga o que lo termines y la gente laoconsuma en una o dos semanas”, explicó. “Ahora picas piedras todo el tiempo y la recompensa es por poco tiempo, la gente pide nuevas temporadas cuando todavía no nos reponemos del agotamiento de la temporada que acabamos de estrenar”, concluyó.
Del mismo modo, J.Manuel Lorenzo afirmó que España fue uno de los países europeos más vanguardista a la hora de producir series. “En estos 20 años se ha creado un gran industria con grandes talentos y eso trascendió al mundo”, describió. “Las diferencias del mundo de producción actual están en las posibilidades técnicas con las que contamos hoy en día pero también en la expansión de las historias de los contenidos, primero se trabajaba con las cadenas generalistas y teníamos que crear contenido para toda la familia y ahora las plataformas y las distintas necesidades de contenido crearon nichos nuevos,” describió. “También se modificó la manera de distribución de contenidos y ahora llegamos a muchos más territorios , asi como la duración del contenido, antes era de 70 minutos y ahora pasamos a los 45, 50 o 60 minutos como el resto del mundo”, agregó. Por su parte, David Martínez contó que en el panorama actual existe una segmentación de los públicos. “Esto crea nuevas oportunidades de hablarle a distintas audiencias”, sostuvo. “Con la existencia de tantas plataformas, siempre hay que tener la capacidad de destacar y distinguirse”, agregó.
En el análisis del panorama audiovisual actual el cual comparten cadenas públicas y privadas, plataformas digitales y productores, los showrunners coincidieron en algunos conceptos esenciales para sobrevivir en este nuevo e intrincado ecosistema. “Debemos crear proyectos que innoven, que sean diferentes y ser provocativos para que enganchen al espectador,” comentó Écija. “Hay que encontrar algo que sorprenda, algo que no se esperan”, añadió Frades. “También tenemos que manejar la frustración porque todos trabajamos con 30 proyectos en paralelo para meter medio y tenemos que dejar de lado el resto de los 29 y eso puede llegar a ser muy frustrante”.
Por último los panelistas opinaron sobre la nueva Ley Audiovisual Española y su efecto en los productores independientes. "Tenemos que prestar mucha atención de que España no se convierta solo en un país de servicios y se deje de lado todo el talento de producción, creación, actuación, etc que tenemos en el país”, sostuvo Écija. “Es un momento muy positivo desde el lado creativo para los productores pero muy cruento en el plano económico y tenemos una gran batalla por la propiedad intelectual”, opinó Lorenzo.
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La segunda jornada del evento de RTVE puso el foco en la serie juvenil “Ser o no Ser”, que cuenta la historia de Joel, un adolescente trans de 16 años que sueña con convertirse en un gran intérprete, al mismo tiempo que se enfrenta a los retos emocionales de su recién iniciada transición. Los seis episodios de 25 minutos son creación de Coral Cruz y están dirigidos por Marta Pahissa, coproducido por de RTVE y Big Bang Media (The Mediapro Studio) para RTVE Play+. “La idea surge a partir de la experiencia de una amiga cercana con un hijo trans”, reveló su autora Coral Cruz. “En España no existe un precedente de una serie con un protagonista adolecente varón trans y eso fue un impulso para hacer la serie. Es una serie juvenil pero con mucha llegada al público adulto, es una serie transversal y muy transformadora, porque queremos mostrar la diversidad que existe hoy en la adolescencia y de una manera natural” agregó. Carmen González, productora Big Bang Media, afirmó que “Ser o no Ser” es una historia que tiene que ver con el ADN de la productora y de The Mediapro Studios. “Es original y está cargada de emociones”, subrayó. Alberto Fernández, director de contenido de RTVE Play, señaló que esta serie aporta una justificación porque estas historias no se han contado antes. “Es una serie muy bien escrita e interpretada y ha funcionado muy bien en la plataforma. Es una serie muy abierta porque cualquier persona puede identificarse con el protagonista”, indicó. El ejecutivo dio a entender que la historia del personaje puede dar para una segunda entrega de la serie.
Luego el dia continuó con el debate de las series dramáticas y de investigación “Sequía” y “La Caza. Guadiana”. La primera es una coproducción de Televisión Española y RTP, la televisión pública de Portugal, con la colaboración de las productoras Atlantia Media y Coral Europa y cuenta sobre una sequía prolongada que hace que el embalse de Campomediano se seque y emerja el pueblo que se inundó, muchos años atrás, para crearlo. Esta circunstancia propicia un hallazgo macabro: dos cadáveres momificados con heridas de bala. “’Sequia’ nace de una preocupación medioambiental, cuando yo pensé en esta serie había pasado mucho tiempo sin llover, y pensé como se podría incorporar un problema real, como la falta de agua, en una ficción, contó Joaquín Llamas, su director. Jorge Sánchez Gallo, productor ejecutivo de la serie hizo referencia al trabajo junto con la productora portuguesa. “Fue una experiencia muy enriquecedora, muy compleja pero fue muy buena. La preproducción fue muy compleja pero una vez que empezó el rodaje todo fue maravilloso, utilizamos 169 escenarios naturales porque en la serie no hay ninguna escena tomada en un plató”, detalló. José Pastor, Director de ficción de TVE, habló del gran nivel de los actores tanto españoles como portugueses y resaltó que la serie “tiene un punto exótico que sorprende”. "Sequia" es la primera coproducción entre las TV públicas de España y Portugal. “Tenemos que fomentar más las coproducciones entre las televisiones públicas europeas”, sostuvo el ejecutivo. Pastor también se refirió a las series con una protagonista femenina fuerte en los géneros de crimen, “es verdad que es una tendencia hoy en día pero la clave en ‘Sequía’ es la pareja de protagonistas, hay mucha química entre ellos,” añadió. Ante varias preguntas sobre la posibilidad de coproducir con América Latina, Pastor remarco que debe haber una historia que fluya entre los dos continentes y que están abiertos a hacer algo en el futuro.
“La Caza. Guadiana” se trata de la tercera entrega de “La caza”, la ficción de RTVE en colaboración con DLO Producciones. La sargento Campos, el cabo Gamero y el sargento Selva volverán a afrontar juntos un caso. El productor J. Manuel Lorenzo reveló que la fórmula del éxito de “La Caza” es que cada temporada empieza desde cero. “Es una aventura nueva cada vez que hacemos una nueva entrega y las locaciones son una parte muy importante de las historias”, afirmó. Agustín Martínez, creador y productor ejecutivo, agregó que la trama de la tercera temporada se centra en una persona con un problema de salud mental, y que la nueva localización en la frontera con Portugal le permitió contar muy bien esta nueva idea, con el rio como un protagonista importante en la historia. El director Rafa Montesinos, señaló que esta nueva entrega muestra una unión más fuerte entre los tres protagonistas y cuenta una historia muy interesante. “Luego de mucha oscuridad, ahora hay un poco más de esperanza”, adelantó. Para Mar Díaz, productora ejecutiva de RTVE, opinó que es una serie con mucha personalidad, “es diferente a todas”, aseveró.” Las historias que crea Agustín son magníficas, los personajes tienen un gran feeling entre ellos, con tramas con muchos giros. Es muy adictiva y no paras de ver un capitulo tras otro”, añadió.
Al igual que en el primer día, el Showcase también abrió lugar a la presentación de contenidos de no ficción como el programa de biografias “Lazos De Sangre”, en donde Boris Izaguirre realiza el retrato más íntimo de algunos de los grandes protagonistas de la sociedad española y también se presentó el programa de viajes “Un país mágico” que descubre el patrimonio, las tradiciones, leyendas y costumbres más especiales de los pueblos y ciudades españolas. El formato que se emite en L2 está por grabar la séptima temporada. Su presentador y mago Miguel de Lucas, dijo que la pasión y la ilusión son parte muy importante de este formato que pone en valor todo el patrimonio español. El productor José Manuel Maíz reveló que inicialmente no sabían que el programa iba a durar tanto pero “nos dimos cuenta de que España tiene mucha riqueza cultural y por eso ahora vamos por la séptima temporada.” “El turismo tiene algo de magia y de descubrimiento y el programa es todo un éxito porque lleva cinco años en Antena y ha ido subiendo en audiencia de temporada a temporada”, contó Urbana Gil, directora del are de sociedad de RTVE.
Por Romina Rodríguez desde Madrid
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