Estela Renner: “Desarrollamos contenidos dirigidos a grandes audiencias”

Con entretenimiento de impacto positivo, Maria Farinha Filmes tiene en la preservación ambiental puesta al servicio del entretenimiento uno de sus ejes centrales a la hora de producir contenido. Estela Renner, socia fundadora y CCO de la compañía, explica que el secreto de llevar este tipo de contenidos a las pantallas está en poner en el centro historias y personajes fascinantes, incluso antes de abordar el tema medioambiental, valiéndose de la fuerza de la narrativa y las relaciones entre los personajes para atraer a la audiencia.

¿Cuál es el posicionamiento de Maria Farinha Films en la industria audiovisual brasileña?
-Somos una productora fundada en 2008 en Brasil. Empezamos con documentales, ampliamos a producciones televisivas y luego a ficción, incluyendo series y películas. A lo largo de los años, hemos completado más de 50 proyectos. Nuestros temas incluyen emergencia climática, derechos de niños y adolescentes, educación, derechos indígenas, racismo, LGBTQIAP+, democracia y refugiados, entre muchos otros.
Lo que conecta todo este contenido es el reconocimiento del audiovisual como una forma de arte extremadamente poderosa y la búsqueda del impacto positivo que puede generar en la vida de las personas y el medio ambiente. Somos la primera productora dedicada exclusivamente al entretenimiento de impacto en el Sur Global y ahora estamos expandiendo nuestras operaciones a Inglaterra y Estados Unidos.

¿Qué lugar ocupa la coproducción para la compañía?
-Maria Farinha Films, conocida internacionalmente como MFF & CO, actualmente tiene oficinas en Londres, Los Ángeles y São Paulo. Tenemos proyectos de coproducción en desarrollo con Europa, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Jordania, India y, por supuesto, Brasil.

En el reciente Content London usted participó en un panel sobre cuestiones climáticas en las pantallas. ¿Cómo llevar el tema de la preservación ambiental al espacio del entretenimiento?
-El secreto está en poner en el centro historias y personajes fascinantes, incluso antes de abordar el tema medioambiental. Usamos la fuerza de la narrativa y las relaciones entre los personajes para atraer a la audiencia. Un ejemplo de ello es “Aruanas”, la primera serie de ficción en el mundo que trata la crisis climática como tema central. En la serie, que coproducimos con Globo, actué como directora general, cocreadora y guionista. La trama es un drama laboral ambientado en una ONG medioambiental, protagonizado por mujeres. Fue un gran éxito y alcanzó dos temporadas en Globoplay y en televisión abierta a través de TV Globo, con una audiencia de 33 millones de personas por episodio. Este caso se ha convertido en una referencia internacional y con frecuencia me invitan a hablar sobre cómo logramos involucrar a millones de personas, dentro de un país tan polarizado, en torno a temas tan importantes. Al respecto, vale compartir algunos datos reveladores: 89% de reacciones positivas en las redes sociales en 10 semanas durante la primera temporada (Stilgue, 2020); el 87% del público profundizó en el tema e investigó formas de ayudar (Quantas, 2020); y el 91% de los espectadores que vieron la serie apoyaron la lucha de los activistas y quisieron involucrarse. (Quantas, 2020).
El panel en Content London contó con personas que admiro mucho: Keith Scholey, cofundador de Silverback Films, quien hizo "Our Planet" para Netflix con Sir David Attenborough; Selma Turajlic, consultora de impacto y asesora estratégica de Earthshot Prize; Will McCallum, director ejecutivo de Greenpeace UK y Bo Stehmeier de Off The Fence, productora de "Professor Polvo". Fue una experiencia muy enriquecedora.

¿Qué análisis hace sobre el momento que vive la industria con el streaming y el SVOD en el centro de la escena?
-Después de un período de apagón en el sector audiovisual durante el gobierno de Jair Bolsonaro, ahora enfrentamos las consecuencias de la crisis en la industria estadounidense, que tiene un fuerte impacto en Brasil. Esto nos dejó un poco más restringidos a algunos compradores, pero estas alianzas han sido fundamentales para sostener la industria mientras las políticas públicas recuperan fuerza.
Hemos mantenido una buena relación con las plataformas de streaming y sentimos que hay una intención genuina de contribuir a la recuperación y fortalecimiento de nuestro mercado. Somos optimistas en cuanto a que la industria audiovisual brasileña seguirá siendo vibrante, creativa y colaborativa.

¿Cómo evolucionan los negocios internacionales de la compañía con el inicio de operaciones en Estados Unidos y su participación en la productora inglesa Violet Films?
-Estamos muy contentos con los procesos que estamos construyendo junto a los nuevos equipos. Desarrollamos contenidos dirigidos a grandes audiencias, con un fuerte atractivo de entretenimiento y, al mismo tiempo, abordando temas de suma relevancia como la justicia climática, el racismo, la justicia social y digital, entre otros.
Contamos con la colaboración de guionistas, directores y actores que siempre hemos admirado y que ahora están con nosotros creando películas y series capaces de imaginar y producir nuevos mundos. Tanto Joanna Natasegara, fundadora de Violet Films en Inglaterra, como nuestra presidenta de contenido global, Miura Kite, radicada en Los Ángeles y que trajo a su equipo de Participant, están completamente alineadas con el equipo de Brasil. Sumando todos los proyectos en desarrollo ya superamos los 60 títulos, muchos de ellos con un talento increíble confirmado y ya en negociación con plataformas.

¿Cuáles son los principales contenidos con los que han estado participando en esta edición de Content Américas?
-En Contact Americas estamos presentando una lista sólida y diversa, con talentos de primer nivel y coproducciones internacionales que involucran a Inglaterra, Europa, Canadá, Estados Unidos, Jordania, Brasil e India. Estamos entusiasmados con la posibilidad que se nos abren a partir de nuevas conversaciones y asociaciones estratégicas. Nuestro porfolio destaca una rica variedad de géneros, como thrillers, comedias, slice of life y más. Lo que se traduce en versatilidad y entusiasmo con narrativas originales para grandes audiencias.