Gloria Saló
Conecta FICTION & ENTERTAINMENT 2022 comenzó hoy en el Palacio de Congresos de Toledo El Greco, (Castilla-La Mancha, España) con la presencia de más de 700 personas. El foco en el primer día estuvo puesto en España, su nueva Ley Audiovisual, su nuevo Hub de producción nacional e internacional y el despliegue de todos sus talentos tanto adelante como detrás de la cámara. Gloria Saló, Directora de Contenido y Producción de la consultora española GECA brindó detalles sobre las tendencias de consumo de contenido tanto nacional como internacional en España durante la temporada 2020-2021. “A través de las herramientas de GECA investigamos la producción española de entretenimiento, ficción y documental y descubrimos que la ficción sigue gozando de un buen momento de calidad y cantidad”. El 78% de este contenido se estrena en las plataformas, un 15% en la televisión y el resto en otras pantallas. El thriller y el suspense son los géneros más consumidos, seguidos por la comedia y los dramas familiares,” especificó.
En cuanto al entretenimiento, Saló comentó que “es la baja principal que tiene la TV lineal en España”, pero añadió que las plataformas también están estrenando programas de este género. “Las entrevistas se han convertido en una de las fórmulas más importantes pero se mantienen los magazines y los talent shows. .Por otra parte, el género documental transita entre las cadenas lineales y plataformas, en estas últimas se encuentren el 74% de los estrenos y luego pasan a la TV. “Se destacan Movistar y Prime Video como las plataformas que más estrenan documentales”, dijo Saló y especificó que las historias inspiradas en casos reales y true crime, son tendencia, y “la mayoría tiene un carácter seriado y muchos pertenecen al mundo deportivo o la música.”
En el análisis del mundo OTT, Saló remarcó que existe un descenso generalizado de las plataformas con respecto a la previa oleada, “pero es pronto para decir que es un tendencia”. HBO+ es la única que tuvo una tendencia en alza, tanto por la expectativa de su lanzamiento, como por sus ofertas de suscripción y la incorporación de los títulos de Warner a su catálogo. “El género preferido por los usuarios de las plataformas es la ficción seguido de la comedia suspense y el thriller. ‘La Casa de papel’ es el título más visto temporada tras temporada, seguida de tres comedias de Telecinco.”
En cuanto a las tendencias internacionales, Saló destacó que el número de capítulos y la duración ya no importan. Además existen tanto series limitadas como de temporada, “cada serie puede tener una o varias temporadas”, comentó. Otra tendencia remarcada por GECA es que actualmente se va de lo local a lo global. “Si no funciona en el mercado local, difícilmente pueda viajar internacionalmente, por eso hay que pensar primero en el público del país”, remarcó Saló. Por otra parte, Saló comentó las series de carácter antológico están de vuelta, como el caso de “No fue mi culpa” y existe una gran diversidad temática en las series como en “Rapa” o “Trom” donde la locación juega un papel primordial a la hora de contar las historias. “Cabe destacar las versiones dramatizadas de casos o personas famosas, como ‘Inventing Anna’ o ‘The Responder’ así como las series de época e históricas que juegan un papel importante en el género de ficción”, señaló.
La ejecutiva de GECA también remarcó el papel esencial que cumplen actualmente las coproducciones, tanto españolas como internacionales. “La coproducción se convirtió en un elemento fundamental y supone la internacionalización de las ficciones desde su origen”, indicó y puso el ejemplo de La Alianza, el acuerdo que hicieron las cadenas públicas de Francia, Italia y Alemania y mencionó la existencia de coproducciones enteramente españolas como en la serie de “Sin Límites” de RTVE. Otra tendencia actual es la adaptación de obras ya preexistes como libros y podcasts y remarcó que en los géneros de no ficción, la temática más desarrollada es la preocupación por el estado del planeta.
En nombre del gobierno de Castila-La-Mancha & OMT, Patricia Franco Jiménez, Consejera de Economía, Empresa y Empleo de la Junta de Castilla-La Mancha, comentó “Castilla-La mancha es tierra del Quijote y tierra aventurera y es lo que se necesita para contar historias audiovisuales y además estamos en continua reinvención. Acogimos a más de 700 personas en Toledo gracias a Conecta Fiction y con la creación de la Film Commission en 2017 nuestra intención es incrementar los recursos para la industria audiovisual y del entretenimiento de cara al futuro”. Asimismo, Ion Vilcu, Director de Miembros Afiliados del Turismo Mundial, remarcó que se sienten orgullosos de acompañar al gobierno de Castilla-La Mancha en la organización de este tan reconocido evento como Conecta Fictiion. “Es muy importante porque logra conectar al sector audiovisual y al turismo”. “Estamos generando actividades enfocadas en el sector audiovisual en donde se exponen distintas estrategias para el sector y ayudas financieras”. Vilcu también afirmó que los contenidos audiovisuales generan afinidad cultural en el espectador y esto contribuye al desarrollo de prácticas más sustentables en los viajeros”.
En el siguiente bloque de Conecta Fiction & Entertainment se destacó la nueva ley General de Comunicación Audiovisual y de Cine y qué suponen estos cambios legislativos para el sector audiovisual. Silvia Pérez de Pablos, Directora Audiovisual de Fundación SGAE, aseguró que los fines de la Fundación coinciden con los planteamientos de la nueva ley y describió brevemente los cuatro ejes que conforman la ley. El primero es el fomento del sector audiovisual en España. “El plan vino a reforzar nuestros objetivos”, aseveró. El segundo eje son los instrumentos fiscales y financieros que, “están funcionando muy bien. El objetivo era traer el 30% de producción extranjera, y se consiguió un 100%”.El tercer punto es la formación del talento y esto también se está implementando bien y el cuarto eje “nos afecta más como plataformas porque se integran las partes jurídicas”, contó. “Perdimos la oportunidad de oro en no aprobar la ley antes, más que nada por el crecimiento de las plataformas digitales durante el Covid y por otra parte por el Brexit, donde las empresas cambiaron de lugar sus oficinas centrales y España podría haber sido un país muy atractivo para estas empresas”.
Cristina Morales, Directora General de la Organización de Servicios de Comunicación Audiovisual, Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital sostuvo que la nueva ley General de Comunicación Audiovisual es un grano de arena en el plan estratégico del gobierno de apoyar al sector audiovisual. “El Gobierno español considera este plan como un concepto expansivo, se incluye los video juegos, realidad aumentada, efectos visuales, largo y cortometrajes, las series y queremos abarcar a toda la cadena de valor de la industria, como los guionistas, autores, directores de fotografía, productores y distribuidores." “El plan contemple 16 actividades centradas en cuatro ejes y es un proyecto dinámico que puede ser modificado e enriquecido permanentemente”. Marta Sanz, Secretaria General de AMC Networks International (AEVOD) señaló que en el Hub Audiovisual los autores tienen que estar más presentes. “Hay muchos autores, directores, directoras, guionistas que pueden aportar su talento a los contenidos tanto nacionales e internacionales. También quiero que se fomente el crecimiento de contenidos liderado por mujeres,” puntualizó.
El reto de proteger la propiedad intelectual fue parte central de un panel del cual participó José Nevado, Director general de PATE; Carlos Molinero, Presidente de Alma; María Luisa Gutiérrez, Presidenta de AECine ; Fernando Victoria de Lecea, Presidente de PROFILM y Rocìo Juanes del ICAA, quien se refirió a las novedades del anteproyecto de Ley. “Se trata de un proyecto normativo en la que estamos trabajando desde hace meses y lo hemos enriquecido hasta llegar a un consenso en el sector”. Juanes también destalló los principales puntos rectores de este proyecto. El primero es el fortalecimiento y la puesta en valor de todos los eslabones de la cadena de valor del mercado audiovisual, el segundo es el respaldo a los autores y el pleno ejercicio de los derechos de propiedad intelectual; la salvaguarda y puesta en valor de la identidad y la diversidad cultural y la autonómica creativa; la adaptación a las nuevas tecnologías; formatos y hábitos de consumo, protegiendo y conservando el patrimonio audiovisual y por último la trasparencia en los datos y la defensa de la competencia y la igualdad de oportunidades. “Nuestros objetivos con este anteproyecto de ley son ampliar el campo de acción normativa al sector audiovisual en su conjunto; conceder a los sectores independientes el espacio que se merecen; reforzar e impulsar la competitividad nacional e internacional y favorecer la máxima participación del sector”, indicó.
Nevado comentó que el nuevo marco regulatorio se ha forzado un cambio de modelo. "Con la aprobación de la nueva ley General Audiovisual se cambia el modelo audiovisual sobre el que se había construido toda una estructura”. Nevado también criticó algunos aspectos de la nueva regulación. "En el ecosistema actual no hemos sido capaces de regularnos, hay que defender la figura del productor independiente, tenemos que garantizar herramientas para que los productores audiovisuales se queden con mas parte del IP. Por otra parte, no podemos quedarnos como una gran proveedor de servicios, nos están ofreciendo pocas oportunidades para crecer como país y por último también tenemos que pensar en las audiencias, porque han evolucionado”. Molinero de Alma criticó severamente la falta de espacio y de convocatoria de los guionistas tanto en los eventos como en la Ley Audiovisual. “Los guionistas estamos muy fastidiados, estuve presenciando los paneles de Conecta Fiction y nadie habla de los guionistas ni las historias de aquí, sino que se fomentan a que vengan productoras internacionales a rodar aquí, y esa es la política del gobierno español actual”. María Luisa Gutiérrez de AECine, contó que produjo las películas más taquilleras del país. “Algunas veces se habla del productor independiente como alguien pequeño, pero hay productores grandes, medianos y pequeños, y las historias comerciales no podrían vivir si no hay gente que hace cine autoral, son todos importantes”. Por otra parte, Gutiérrez dijo que el Gobierno debe apoyar a todo el sector pero no está de acuerdo de que tenga que ser con la misma ley de cine. “Lo que me preocupa del anteproyecto de ley y es que apertura a que se puedan beneficiar de las ayudas públicas productores que depende de una cadena de TV o de un prestador de servicios, y esto es romper el Status Quo, esto no solo afecta a los productores independientes que hacemos cine, sino que nos afecta a todos. Además es una ley que no garantiza un fondo cinematográfico que son fundamentales para hacer las películas”. Por último, Fernando Victoria de Lecea de PROFILM indicó que se define como productor independiente y “creo que hay cabida para todos”. “Me parece muy bien que el Gobierno se tome tiempo para fomentar la producción internacional y nacional y nos tenemos que juntar para aumentar el fondo ICAA, debería haber más dinero para el desarrollo del guion y creo que no se trata de ser enemigo, sino que hay trabajo para todos”.
La primera jornada del evento de coproducción de ficción y entretenimiento también incluyó la presentación del libro “La nueva edad de oro de las series de ficción en España: mercado, narrativa y públicos” con la participación de Acoidán Méndez, Director del Máster en Dirección y Realización de Series de Ficción y Mar Ramos, Coordinador Académico de Prácticas Profesionales. Méndez afirmó que “los libros se han convertido en el motor del cambio de la industria. Con la expansión de las plataformas existe menos miedo en las temáticas que tocamos en las series, podemos profundizar en los personajes y algunos guionistas pueden incluir las observaciones que hacen los fans en las redes sociales”. Por su parte, Ramos comentó que “Las series españolas son competitivas a nivel internacional por la gran madurez profesional que tenemos en el sector”.
Para finalizar, las casas productoras Fabula y Gaumont Television charlaron sobre sus producciones destacadas. Gunther Kaempfe, Productor Ejecutivo de Fábula contó que mañana estrenan “El Refugio” StarPlay y Pantalla. “Es nuestra primera ciencia ficción, y es un proyecto al que le tenemos mucho cariño” señaló. “Poner en relevancia de historias chilenas, que sean vistas por los chilenos y que encima que tengan relevancia afuera es un verdadero orgullo,” añadió. Por su parte, Santiago Marcos, Gerente Senior de Gaumont Televisión brindó detalles de la historia de la empresa y reconoció que no ven a la trayectoria de la empresa como un “peso sino como una oportunidad”.
Ambas empresas trabajaron juntas en “El Presidente”, cuya primera temporada ya se estrenó y este año se estrenará la segunda. “’El Presidente fue una de las primeras series que desarrollamos dentro de Fabula televisión y nos asociamos con Goumont por su experiencia y trayectoria”, afirmó Kaempfe. Al hablar de las propiedades de las IP, Marcos reconoció que las plataformas digitales actualmente piden el control total de las IP’s y que es muy difícil para las productoras mantener la propiedad intelectual. “Las plataformas están compitiendo a muerte y quieren el control”, opinó.
APOYO A UCRANIA
Ejecutivas de compañías ucranianas brindaron un panorama del actual sector audiovisual en el país que atraviesa una guerra con Rusia. “El sector audiovisual de Ucrania continua siendo parte de la industria audiovisual global aun en las circunstancias actuales”, señaló Kateryna Udut, CEO, Media Resources Management. “La coproduccion con partners internacionales y el desarrollo de contenidos con atractivo global son parte de nuestro ADN y eso no ha cambiado demasiado en este tiempo. Durante el Covid aprendimos a lidiar con una crisis y ahora estamos viviendo una nueva crisis”, manifestó Kateryna Vyshnevska, Head of Development & Coproductions, Film.UA. Por su parte, la productora Khrystyna Shkabar de 1+1 media contó que en el marco actual continúan desarrollando formatos, contando historias y entreteniendo a las personas. “Los reality shows tiene mucho éxito en Ucrania pero también a nivel internacional”, sostuvo.
PITCHINGS Y PREMIOS
Este año, Conecta FICTION & ENTERTAINMENT entregará 14 premios individuales a los proyectos seleccionados en las cinco categorías de pitching: Copro Series (series y series de formato corto), High-End Series (proyectos de alto presupuesto), Docudrama Series (documentales dramatizados), Feelgood Formats (formatos de entretenimiento originales que transmitan energía positiva) y Pitch Clips (convocatoria del sindicato ALMA).
Por otra parte, BTF Media presenta BTF Aceleración, una iniciativa que busca potenciar el talento emergente, abriendo oportunidades dentro de la industria audiovisual, incubando creadores y acelerando proyectos. La iniciativa forma parte de BTF Corporate Venture Capital, un fondo de inversión de capital privado promovido por la compañía en pro de la industria. Esta nueva iniciativa seleccionará cinco de los 31 proyectos presentados en Conecta, para convertirse en aliados estratégicos y acompañar la realización de los mismos. La dotación máxima prevista por este fondo es de 500.000 dólares, los cuales serán distribuidos entre todos los proyectos ganadores, según cada caso.
Por Romina Rodríguez desde Toledo