Conecta 2025: nuevas estrategias de los commissioners españoles y latinos

Por la mañana de la segunda jornada de la novena edición de Conecta Fiction & Entertainment se llevó a cabo el panel "American Commissioners Uncovered". Este tuvo la moderación de Ana María Londoño. Head of Fiction, RCN (Colombia), y contó con las voces de Sergio Mendoza. VP of Scripted Development, NBC Universal Telemundo (USA), Alex Medeiros. Head of Drama, Documentaries & Film, Globoplay (Brasil) y  Sophie Parizeau. General Manager Scripted Series, Bell Media (Canadá). A continuación, repasemos algunos de los principales puntos desarrollados por los expositores. 

Alex Medeiros, ejecutivo de Globoplay, explicó que una parte clave de la estrategia de la compañía consiste en producir películas que primero se estrenan en salas y luego llegan a la plataforma. Para ilustrar esto último, destacó el caso de "Aún estoy aquí",  film que ha recibido un premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, lo que ha fortalecido significativamente la presencia internacional de la marca.

El ejecutivo destacó que, cuanto mejor funciona una película en su paso por las salas, mayor es su impacto en la plataforma. Esta lógica forma parte de una visión que ellos denominan "Teatrical Brand", donde la marca GloboFilms juega un rol central tanto en producciones propias como en coproducciones. Además, destacó que los incentivos audiovisuales brasileños facilitan mucho el financiamiento de esta clase de contenidos. 

En cuanto a las preferencias de producción, Medeiros indicó que, si bien están buscando producir una menor cantidad de títulos, el objetivo es hacerlo con mayores presupuestos y con una apuesta más ambiciosa. De todas maneras, mencionó que Globoplay ya tiene firmados contratos para 84 películas que se desarrollarán en los próximos cuatro años.  En cuanto a las coproducciones cinematográficas, subrayó el fuerte interés en abrir nuevas alianzas.

Continuando con el ámbito de las series, ya han producido más de 30 títulos y ha establecido acuerdos con compañías internacionales como Sony, SPI, Fremantle y Gaumont US, entre otros. Muchos de estos contenidos han sido seleccionados en festivales internacionales y han recibido nominaciones premios . Finalmente señaló que la prioridad de la compañía continúa siendo el desarrollo de series rodadas en Brasil y habladas en portugués, independientemente del hecho que continúen explorando  oportunidades de coproducción internacional.

Sergio Mendoza compartió el caso de éxito de Telemundo con la adaptación de "Velvet", una serie originalmente ambientada en la España de la década del 50. El principal desafío fue trasladar esa historia al contexto actual, situándola en la ciudad de Nueva York en el año 2025, tanto a nivel narrativo como de producción. Mendoza destacó  el valor agregado que lograron aportar, tanto en términos de calidad de producción como en la relectura creativa del guion.

La adaptación no se limitó a una simple transposición temporal y geográfica, sino que implicó una reinterpretación de la historia pensada especialmente para la audiencia bicultural de los Estados Unidos, en particular para el público hispano residente en el país. En lo personal, señaló que la experiencia de ser padre transformó su forma de ver las historias, y que esa mirada se alinea con la filosofía de Telemundo, una compañía que —según afirmó— está comprometida con el contenido que produce. “Es importante preguntarse por qué una historia funciona hoy, por qué tiene relevancia para las audiencias actuales y cómo interpela a la comunidad hispana”, reflexionó, subrayando la responsabilidad cultural que conlleva cada proyecto.

Por su parte, Sophie Parizeau señaló que la compañía a la que representa es el grupo mediático más grande de Canadá y el único en el país que ofrece contenido en streaming tanto en inglés como en francés, lo que la posiciona como un actor central en el ecosistema audiovisual bilingüe.

Aunque el grupo tiene una larga trayectoria en la producción de contenido original, su incursión en la ficción en francés es relativamente reciente. Hace cinco años  decidieron crear un departamento específico en Quebec dedicado a este segmento, y desde entonces lograron triplicar su nivel de penetración en ese mercado en un plazo muy breve. Parizeau destacó también el compromiso de la empresa con las audiencias jóvenes, a quienes logran atraer y mantener a través de propuestas innovadoras y relevantes. En ese sentido, subrayó que se definen como una compañía dispuesta a asumir riesgos, interesada en explorar narrativas audiovisuales audaces que se alejan de lo convencional y apuestan por nuevas formas de contar historias.

Finalmente, le llegó el turno a Ana María Londoño quien destacó el perfil de RCN Studios, una compañía con una sólida trayectoria de más de 50 años en la industria audiovisual y una notable capacidad técnica y operativa. La empresa cuenta con más de 100 estaciones de producción y estudios de gran escala, lo que les permite desarrollar formatos variados que van desde realities y telenovelas hasta shows en vivo.

Uno de los hitos más emblemáticos de RCN fue la creación de "Betty la Fea", una serie pionera en presentar como protagonista a una mujer que rompía con los estándares tradicionales de belleza. Este enfoque no solo generó un fenómeno global, sino que también contribuyó a redefinir las narrativas sobre la imagen femenina en la televisión. 

Actualmente, la compañía cuenta con una plataforma propia lanzada este año, que ya se posicionó como la segunda más consumida en el país después de Netflix. Según explicó Londoño, uno de los pilares de su estrategia es mantener un diálogo constante con la audiencia, entendiendo qué formatos la sorprenden y movilizan. En esa línea, combinan contenidos de ficción, realities y transmisiones en vivo. RCN trabaja tanto con producciones originales como con proyectos por encargo y ha establecido alianzas con grandes plataformas internacionales como Amazon, Netflix, Telemundo, Max y ViX.

Además, se beneficia de incentivos fiscales que oscilan entre el 25% y el 28%, lo que refuerza su posición como un hub competitivo para la producción audiovisual en América Latina. La ejecutiva también subrayó que el enfoque de la compañía está profundamente conectado con el pulso y los intereses del público latinoamericano.

ESPAÑA: DIVERSIDAD DE GÉNEROS, TOMA DE RIESGOS Y RECONOCIMIENTO DEL FACTUAL
Por la tarde, en la Sala 2 del Auditorio José Luis Perales, tuvo lugar la charla titulada “Spanish Unscripted Commissioners Uncovered”, un panel dedicado a los enfoques y estrategias de contenido no guionado en el mercado español. La sesión contó con las exposiciones de Óscar Prol, Head of Unscripted Originals de Amazon MGM Studios (España); Bibiana González, Directora de Producción de Contenido No Guionado para Redes y Streaming en Iberia de Warner Bros. Discovery (España); y Luis León Luri, Manager de Canales Temáticos del Grupo Atresmedia (España).

Bibiana González explicó que desde Max se ha consolidado una fuerte apuesta por la producción local en España, tanto en ficción como en documental y entretenimiento. Actualmente, el foco está puesto en historias cercanas, con identidad local y capacidad de generar conversación e impacto en un mercado altamente competitivo: la prioridad es que conecten con la audiencia española, si viajan, es un plus.

En este marco, destacó el interés creciente por el género true crime, que ha demostrado un alto nivel de engagement, con títulos como "El caso Sancho", "El minuto heroico", "¿Yo fui mujer florero?" y "Súper Sara". En cuanto a formatos, dijo que priorizan docuseries de entre 2 y 4 episodios de 45 a 50 minutos, aunque también se consideran unitarios o especiales. Además, prefieren narrativas que den voz directa a los protagonistas, sin líneas rojas explícitas pero con claras prioridades editoriales.

Por otro lado, señaló que desde DMAX Spain —canal en abierto lanzado en 2012— se trabaja sobre contenidos factuals de producción local. A diferencia del enfoque documental de Max, aquí se privilegian formatos largos, series corales y temáticas cotidianas que generen cercanía o despierten curiosidad en la audiencia.

Luis León Luri hizo referencia a los diez años de MEGA. Defendió el factual como un macrogénero que abarca una gran amplitud en cantidad de episodios, escalabilidad y posibilidades de distribución. Subrayó que MEGA es una marca local y que gran parte de sus contenidos provienen de terceros, lo que permite construir una programación flexible y actual.

En la búsqueda constante de nuevas propuestas, realizan adquisiciones internacionales en mercados como Australia, Francia o Canadá. Los intereses del canal se enfocan en lo paranormal, la vida salvaje, la compraventa de objetos y aquellas historias que oscilan entre lo extraordinario y lo cotidiano.

Finalmente, Óscar Prol aseguró que la clave del éxito está en arriesgar e innovar. Según afirmó, el objetivo es ofrecer al suscriptor contenidos que no podría encontrar en televisión abierta, con narrativas distintas y propuestas únicas. Un ejemplo de esa estrategia fue  "Operación Triunfo", que se transformó en un fenómeno 360 integrado a Alexa, Amazon Music y la tienda Amazon. 

Prol destacó el interés en formatos como la comedia y en contenidos de consumo rápido, con estructuras replicables e identificables en diferentes culturas. También confirmó que el true crime sigue siendo un género clave, aunque subrayó la importancia de no llegar tarde a las tendencias, apostando siempre por narrativas originales que marquen la diferencia.