Patricia Jasin: “Siempre hubo cambios en la industria, pero nunca tan drásticos”

Tras un excelente 2023 en todas sus áreas de negocio, Warner Bros. Discovery vislumbra un 2024 de crecimiento para sus marcas, ya sea en broadcast, plataformas de streaming o cine. En diálogo con Señal News, Patricia Jasin, SVP Content Sales para América Latina de Warner Bros. Discovery, analizó el contexto actual de la industria audiovisual y explicó la estrategia del grupo para adaptarse a una coyuntura cada vez más cambiante.

▸  ¿Qué proyecciones tienen en Warner Bros. Discovery para este año?

“Desde la perspectiva de distribuidora de contenidos, tenemos un año fructífero por delante. Hemos tenido muy buenas películas, con excelentes resultados. Por ejemplo, en el slate de televisión abierta que ya estoy vendiendo tenemos a ‘Barbie’ para el 2025. Nuestros contenidos han sido exitosos, y nuestra oferta siempre es de valor, por lo que creo que vamos a tener un año tranquilo y estable. En cuanto a tendencias, se habla mucho de los canales FAST. Nosotros hoy no tenemos una estrategia FAST en la compañía, pero seguro vamos a explotar este negocio desde la posición de vendedores de contenido. Tenemos mucha librería, hay mucho contenido que en este momento no está en ningún lado y puede ser una buena opción para FAST. Para Warner Bros. Discovery es un buen año. Venimos de muchos cambios, de una restructuración. Este año vamos a tener el lanzamiento de Max en la región, después de su lanzamiento en Estados Unidos”.

▸  ¿Cómo será el lanzamiento de Max en América Latina?

“Max es una plataforma distinta. En Estados Unidos, donde ya se usa, se puede ver que es una plataforma mucho más user-friendly. Ha corregido muchísimas cosas que la otra no tenía y, por supuesto, integra todo este contenido de catálogo inmenso que tenemos, tanto del lado de Discovery como de WarnerMedia. La experiencia del usuario mejora muchísimo, y eso nos va a traer mejores resultados. Para este año, es el gran foco que tenemos en la región”.

▸  ¿También seguirán dándole mucho empuje al “theatrical”?

“Sí. El año pasado tuvimos un año espectacular, con ‘Barbie’ batiendo récords históricos de box office. Esperemos que este año también sea muy bueno. En lo que respecta a cine, la estrategia es que HBO Max sea la primera ventana por 15 meses. A partir de los 15 meses tenemos diferentes modelos: a veces HBO Max se lo queda como exclusivo, a veces se comparte. Vamos viendo caso a caso”.

▸  ¿En qué momento ves a la industria audiovisual?

“Nunca en la historia de la humanidad la gente consumió más contenido que ahora, ya sea corto o largo. Entonces, no puede ser una industria que este ‘muerta’. Al revés, debería estar más viva que nunca. Creo que lo que hubo fue una colisión de profesionales, lo que hizo todo más complicado. Tenemos mucho ejecutivo de televisión muy arraigado a un modelo tradicional, al cual le costó mucho adaptarse a lo nuevo, y también tenemos mucha gente nueva, que viene de otro mundo y subestima los aspectos básicos del negocio de la televisión. Ahí siempre hay una conversación muy difícil. Lograr innovar y sumar aires nuevos sin destruir todo lo que ha funcionado durante mucho tiempo es el gran desafío que tenemos como industria”.

▸  ¿Sientes que los cambios actuales son más pronunciados que nunca?

“Siempre hubo cambios, pero nunca de forma tan drástica. Me parece que esta generación tecnológica viene con un mindset muy diferente. La gente de cable, en su momento, venía del lado de la comunicación, pero era la misma generación. Ahora hay un salto generacional, cultural y de instrucción, porque hay gente que fue educada en otro mundo. Acá tenemos un tema de choque generacional que hace que la adaptación sea un poco más complicada. Es algo que va a suceder siempre, y por eso es un gran desafío. El streaming, por ejemplo, es algo nuevo, como lo fue la televisión en su momento. Lo que uno hace es probar modelos de negocio, y es ensayo y error. Probar cosas, corregir. Básicamente, lo que hemos hecho toda la vida, y algo que también pasa en todas las industrias del mundo. Lo que sí sabemos con certeza es que la transición tiene que ser paulatina. No podemos tirar a la basura todo lo que tenemos, porque los negocios emergentes requieren un tiempo de construcción. Ahora estamos viviendo esa transición y viendo cómo migrar de un lado a otro, sin destruir lo que tenemos”.

▸  ¿Qué cambió en cuanto a la producción y venta de contenidos?

“Lo que creo que la industria ya entendió es que, para producir la cantidad y la calidad de contenido que nosotros necesitamos, hay que extenderle la vida de revenue lo más posible. Con un solo broadcaster te quedas chico. Entonces, necesitamos vender ese contenido, revivirlo, volver a venderlo. Nosotros, por ejemplo, seguimos vendiendo ‘Looney Tunes’, porque sigue funcionando. Hay que producir, usar y vender. Un ciclo normal de monetización que hicimos toda la vida”.

Por Fernando Calviño y Federico Marzullo