Netflix estrenó el documental “Rockstar: Duki, desde el fin del mundo” en octubre pasado, en un proyecto que fue un claro ejemplo sobre el cambio de paradigma en la industria de producción. Allí, se conjugaron las estrategias y objetivos de la plataforma como plataforma global; Dale Play, la empresa de management que acompaña al artista; Pegsa, productora con larga trayectoria en entretenimiento; y por supuesto el propio Duki, protagonista de la historia.
Señal News dialogó con Sergio Ferraro, productor ejecutivo, y Víctor Guananja, line producer de Pegsa, quienes explicaron el origen y desarrollo de esta historia.
¿Cómo nació la idea de hacer una serie documental en torno a la vida de Duki?
-SF: “Nace a partir de una conversación entre Agustín Pichot, Presidente de Pegsa, con Federico Lauría, CEO de Dale Play. Se les ocurrió la idea y viajaron a España a conversar con Duki. Hubo la habitual resistencia inicial, ya que Duki decía ´Todavía me falta mucho para mi documental, no me morí ni me retiré´. Charlando acordaron que no era un mal momento, porque Duki estaba empezando a preparar su show en River, un punto de inflexión en su carrera y un pico que valía la pena explorar. Después, producto de su carrera y desafíos cada vez mayores, terminó siendo el Bernabéu el pico de su carrera y el final del documental. Como es habitual en Pegsa, cada vez que hacemos documentales biográficos, nos interesaba mostrar el lado humano de las estrellas, sean del deporte o la música. Nuestro objetivo era hacer una producción que pudieran ver los fanáticos, pero también los padres de Mauro. Por eso, fuimos a ofrecerle el proyecto a Netflix porque consideramos que era el lugar natural para acercarlo a un público que no es el habitual de Duki.”
-VG: “River no solo aportó lo icónico, sino que también marco un punto de inflexión para él desde su personalidad. Su último recorrido hacia ese estadio impactó mucho a Mauro. No nos olvidemos que cuando empezamos, Mauro tenía 26 o 27 años. Muy joven para vivir esta experiencia. Hoy tiene 29 y es un consagrado”
Es la primera vez que Pegsa produce un documental no deportivo. ¿Qué características propias distingue a esta producción?
-SF: “Hay una fundamental y es la cantidad de material con la que empezamos el camino. Desde chico, Mauro y su entorno fueron registrando todos sus movimientos. Hay mucho registro desde sus primeros pasos en el Quinto Escalón y cuando empezó a profesionalizarse. Desde la pandemia para acá, empezó a vivir con un filmmaker al lado. Primero con un fotógrafo y luego con un camarógrafo que lo acompaña a todos lados. Cuando comenzamos la producción contábamos con 400 horas de archivo, sin saber qué había porque había sido registrado sin un objetivo claro. Esa base fue la que nos permitió hacer un primer corte bastante sólido del documental, sin hablar con nadie ni hacer entrevistas. Es algo muy poco habitual en el proceso creativo de un documental, solo hicimos algunas entrevistas informales de preproducción con su madre, hermanos, manager y su equipo para entender mejor al personaje y la persona. Eso nos llevó a hacer un documental al revés a lo que habitualmente nos pasa y eso terminó plasmado en el corte final, que se percibe muy estructurado entorno a un archivo muy reciente que nos permitió tejer diferentes hilos narrativos de su historia de vida”.
-VG: “También vale destacar que al momento de hacer la entrevista no era que íbamos a escuchar a ver qué nos decía. Habíamos visto al Mauro crudo y fuimos a hablar con él en función de eso, lo cual me parece que marcó un diferencial”.
¿Cuál es el aporte que hace Alejandro Hartmann a esta producción?
-SF: “Alejandro Hartmann fue quien llevó adelante la entrevista y consiguió llegar a otro Mauro, diferente al que habitualmente se puede ver en una entrevista habitual. Él le dio una forma que sólo él puede ofrecer con su experiencia, forma de trabajo y conocimiento. Fue clave para que podamos llegar a este producto final que creemos cumple los dos objetivos que teníamos desde un principio: darle al fanático algo que no haya visto nunca; y al que no era fan, algo que lo acercara al artista Duki y a la persona Mauro. Ale nos permitió eso”.
¿Por qué creyeron que Netflix era el la ventana natural para este proyecto?
-SF: “Hay una cuestión fundamental: tanto Ale Hartmann como nosotros habíamos hecho,por separado, varios documentales para la plataforma y tenemos mucho respeto por el equipo de documentales de Netflix. Creímos que era una linda contraparte que nos iba a sumar, apoyar y acompañar en la historia que queríamos contar. Estábamos seguros de que con Bernardo Loyola, responsable de documentales de Netflix, sentado en una mesa creativa, nos daría su aporte de calidad para el producto. Además, Netflix le daba una suerte de validación al producto, que no era solo para fanáticos de Duki sino que brinda una expectativa más amplia”.
-VG: “Netflix nos dio la dirección hacia dónde ir con respecto a Mauro, a la parte humana. Nos pidieron que tratemos de mostrar al Mauro confiado, ganador y estrella, pero también a ese pibe menor de 30 años al que se le vino la fama encima. Indudablemente, eso conlleva un montón de vueltas en su cabeza, que lo hacen estar arriba de todo y de repente sentirse un farsante que no sabe cantar. Otra cosa que nos aportó mucho fue el entorno, en todo su crecimiento, Mauro estuvo fue muy acompañado por su familia. No era un pibe que estaba solo, sino que todo este recorrido lo hizo con el apoyo, el sufrimiento, la alegría y el empuje de los suyos.”
MARIANO KON: "UN CASO DE ESTUDIO PARA LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL"
Más allá del fenómeno musical, el estreno de “Rockstar: Duki, desde el fin del mundo” revela una mirada que Mariano Kon, Transmedia Content & Business Specialist, define como clave para el presente del sector: la creatividad no se limita a lo artístico, también debe aplicarse al negocio, la negociación y la gestión de derechos.
Kon, productor ejecutivo del proyecto, lo resume con claridad: “En la industria del contenido, solemos reducir la palabra creatividad a su costado artístico: la narrativa, la puesta en escena, la estética. Sin embargo, en el ecosistema actual de plataformas y productores, la creatividad ya no alcanza con inventar una buena historia: también hay que aplicarla a la arquitectura del negocio. Durante años, el modelo era lineal: un productor presentaba una idea a un canal o a una plataforma, y esperaba respuesta. Hoy ese esquema está en crisis. Los commissioners son menos, más selectivos y trabajan con métricas precisas. Esto deja en situación vulnerable a los productores pequeños y medianos, que deben encontrar nuevas formas de financiar, negociar y articular sus proyectos para que sean viables”.
El detrás de escena del documental exigió nuevas formas de inventiva. “La verdadera creatividad no estuvo solo en la puesta en escena, sino en lograr que cada parte, cada una con su agenda, fundamentos y su poder de negociación, encontraran un terreno común. En otras palabras, ejercitar una creatividad aplicada al management y a la ingeniería de derechos”, señaló Kon. También sostuvo que ese proceso implicó lograr sinergia entre lo legal, lo técnico y lo artístico. “Convencer a los distintos stakeholders de que la mirada de un director debía prevalecer en lo narrativo, o que un clearance riguroso de derechos musicales era innegociable, requirió construir confianza. La suma de esas decisiones permitió que la obra no solo llegara a buen puerto, sino que además elevara la vara en términos de estándares creativos y de negocio para la región”, concluyó Kon.
Notas relacionadas
